E l e k t r o g e r ä t e

Aus der Amazon.de-Redaktion

Hat man den fotografischen Blick, der nicht zufällig, sondern gezielt für "gute" Bilder sorgt einfach oder kann man ihn erlernen? Mann kann, und Michael Freeman zeigt in seinem überzeugenden Buch Der fotografische Blick. Bildkomposition und Gestaltung wie das geht.
Die digitale Fotografie besteht ja aus zwei Komponenten: die Aufnahme und die Nachbearbeitung -- Freeman zeigt für beide Bereiche der Digitalfotografie die Grundlagen, Techniken und Regeln anhand von Beispielen und leicht nachvollzieh- und umsetzbaren Erklärungen -- unterstützt wird er dabei von umwerfenden Bildbeispielen, die bei jedem Kamerabesitzer ein nervöses Zucken nach dem Auslöser hervorrufen.
Freeman beginnt ganz vor vorne: beim Rahmen. Hier erklärt er die Grundlagen des Bildausschnitts, Dynamik, Aufteilung und Ausrichtung -- dazu bedient er sich den schon erwähnten Bildbeispielen und Zeichnungen. Dann kommen die Design-Grundlagen, auch hier wieder Grundlagen aus Psychologie, visueller Technik, Farblehre und Perspektive. Dann grafische und fotografische Elemente: vom Punkt zur Linie, Kurven, Bewegung und Belichtung -- der Überblick ist erstaunlich. Es folgen die Komposition mit Licht und Farbe und zuletzt die Intention: was will man erreichen. Zum Abschluss dann der komplette Entstehungsprozess eines "guten" Bildes bis hin zur Nachbearbeitung.
Freeman weiß wie man Fotografiert und er weiß, wie man die Bücher macht, um dieses Wissen zu vermitteln. Mit Digital fotografieren. Die richtige Kamera, Aufnahmetechnik, Ideengeber und Digital fotografieren -- Licht und Beleuchtung. Kunst- und Tageslicht, Beleuchtungstechnik, Bilder gestalten hat er das hinlänglich bewiesen und mit Der fotografische Blick. Bildkomposition und Gestaltung zeigt er ambitionierten Hobby-Fotografen und angehenden Profis, dass Können zu großen Teilen ein Handwerk ist, das man erlernen kann. --Wolfgang Treß

Seichte Kost

1 von 5 Punkten
Kurzum finde ich das Buch bietet nichts fürs Geld. Die meisten Basics werden zwar breit erklärt, aber wie bei sovielen Büchern dieser Art sind die entsprechenden Beispiele völlig irrelevant. Man liest letztlich viel, erfährt aber doch nichts. Und noch weniger wird man an die Praxis herangeführt. Dieses Buch hilft eigentlich niemand wirklich weiter. Die entsprechenden Basics gibt es anderweitig auch für umsonst, jedoch wesentlich kompakter, siehe z.B. den Online Fotolehrgang.

Eine recht seichte lektür, ohne erkennbaren Faden. Schade.

schade um das schöne Papier ...

1 von 5 Punkten
Ein Stern mag ein wenig übertrieben sein, noch dazu, wo es recht viele positive Bewertungen für dieses Buch gibt, aber diese sind nicht differenziert genug.
Hätte wegen der vielen Fotos fast 2 Sterne vergeben, würde das Buch aber unnötig aufwerten.

Das Buch macht auf den ersten Blick einen guten Eindruck, hochwertiges Papier mit sehr vielen Farbbildern,
aber viel zu wenige praktische, nachvollziehbare Tips.

Viel zu allgemein gehalten!

Grottenschlecht übersetzt, vermutlich automatisch per Computer, Sätze unangenehm zu lesen und nur mit sehr viel Konzentration zu verstehen, nur um dann zu merken, daß wieder nur rumgeschwafelt wurde.
Hat da niemand Korrektur gelesen?

Gutes Anschauungsmaterial, aber wenig Didaktik

2 von 5 Punkten
Ich hatte mir dieses Buch aus der öffentlichen Bibliothek ausgeliehen und bin mittlerweile einigermaßen froh, daß ich es mir nicht gekauft habe.
Ich zweifle nicht daran, daß der Autor ein guter Fotograf ist und auch etwas von den allgemeinen Prinzipien der Bildgestaltung versteht. Die Bilder liefern gutes Anschauungsmaterial. Nur - soetwas kann ich mir auch verschaffen, wenn ich die Bilder anderer guter Fotografen studiere.
Michael Freeman gerät meiner Meinung nach zu sehr ins Fabulieren, wenn er über die Wirkung von Vorder- und Hintergründen, Rahmen, Schärfe und Farben referiert. Es gibt kaum konkrete Tipps, hingegen erfahre ich als Autor sinngemäß immer wieder "Sie können's so oder so machen, wie genau, ist ihrem Geschmack überlassen". Natürlich wollen unterschiedliche Fotografen unterschiedliche Wirkungen mit ihren Bilder erzielen, und natürlich ist viel Geschmackssache dabei. Dennoch würde ich mir ein Buch wünschen, in dem auch typische Anfängerfehler und Methoden, wie man sie ausmerzt und dazulernt, dargestellt werden. Warum wirken viele Amateuraufnahmen so flach und ausdruckslos? Warum sieht das Bild nachher anders aus, als ich mir während der Aufnahme vorgestellt hatte? Wie kann man seine Bilder wirklich schrittweise verbessern? Darüber erfahre ich in diesem Buch leider wenig Konkretes.

Mittelmaß

1 von 5 Punkten
Das Buch enthält viele Allgemeinplätze. Die Nützlichkeit ist begrenzt. Insgesamt nur für blutige Anfänger empfehlenswert.

Für Einsteiger und Profis

5 von 5 Punkten
Wie gestaltet man ein Foto? Freeman zeigt für Einsteiger verständliche welche Elemente eine gute Aufnahme ausmachen. Dabei sind auch viele Tipps die man nach längerer Zeit als aktiver Fotograf vielleicht intuitiv bereits berücksichtigt sich jedoch nie näher damit beschäftigt hat. Auf diese Weise kann man seine eingefahrenen Gleise überdenken und mehr Variationen in seine Aufnahmen bringen ohne die Bildkomposition zu verschlechtern.

Die Übersetzung ist mir (im Gegensatz zu einigen anderen) nicht negativ aufgefallen, es ist vielleicht nicht so leicht und flüssig lesbar wie andere Bücher jedoch werden die Aussagen immer gut nachvollziehbar an den Bildern erklärt.

Fazit: Lohnenswert wenn man sich auf diesem Thema verbessern will - sowohl für Einsteiger als auch Fortgeschrittene.

Produktbeschreibung

Digitalfotografie Portraits Michael Freemann Taschen

Tipps

4 von 5 Punkten
Das Buch hat mir eine völlig neu Perspektive zur Portraitfotografie eröffnet. Auch wenn viele Passagen sich wiederholen. So sind doch sehr viele Tipps hängengeblieben. Ich persönlich konnte einiges aus dem Buch für mein Hobby übernehmen.

Schau mir in die Augen...

4 von 5 Punkten
Dieses Buch bietet einen soliden Seitenaufbau, gutes Bildmaterial und umfasst viele Einzelsituationen, die so ziemlich den kompletten Bereich der Porträtfotografie abdecken. Zudem wird noch die Studioausleuchtung und -ausstattung angesprochen.

Das Buch vermittelt sehr viel Wissen zum Thema Porträtfotografie: sei es die richtige Ausleuchtung, die Bildgestaltung, der richtige Zoomfaktor und vieles, vieles mehr. Alles wird mit den entsprechenden Beispielbildern auch anschaulich untermalt. Dadurch gewinnt man einen guten Blick für die richtige Bildkomposition. Das Einzige, was ich als Nachteil empfand war die recht dröge Sprache, die das Lesen des Buches nicht ganz einfach macht, vielleicht liegt das aber auch an der schlechten Übersetzung.

Bin leicht verärgert über den Kauf...

2 von 5 Punkten
Das Buch ist im typischen Stil der Geo- und National Geographic-Fotografen gehalten: praktische richtige Tips erwartet der Fortgeschrittene hier vergebens. Sie halten damit hinterm Berg. Es wird hier u.a. beschrieben wie man sich - mit einer durchschnittlich guten Kinderstube auf eigentlich selbstverständliche Art und Weise - Fremden nähert, welche Objektive was in einem Bild bewirken usw...(also absolute Basics, die in wirklich jedem Fotobuch schon zigmal durchgekaut wurden). Andererseits streift er zwischendurch eins der wichtigsten Themenbereich in der Digitalfotografie ("Bildbearbeitung" (siehe Titel des Buchs)insbesondere im Bereich "Hauttöne") nur sehr schwach am Rande an, verweist dann im Abschnitt "Freistellen" auf sehr teure Plugins für PS. Diese "angekauten" Hinweise gehen eindeutig in Richtung Fortgeschrittene/Semipros ...leider nur ansatzweise und somit unbrauchbar

Fazit: Das Buch ist für absolute BEGINNER gedacht oder Menschen die den Wechsel von einer Kompaktkamera hin zur digitalen Spiegelreflexkamera vorgenommen haben - es ist absolut unbrauchbar für ambitionierte Fotografen, die professionelle Tips im Portrait-Bereich suchen (ich würde da Bianca Schmidt empfehlen...ist etwas teurer aber sehr viel besser)

Gutes Buch mit störendem Doppelseitenkonzept

4 von 5 Punkten
Das Doppelseitenkonzept nach Kinderbuchart ist zwar schön anzusehen und beeindruckt durch seine offensichtliche Ordnung, aber es stört, wie auch andere Fachbücher mit geschlossenen Themendoppelseiten oder Themenseiten beweisen, die optimale Informationsvermittlung doch sehr. Manche Themen werden, nur um die Doppelseite zu füllen, unnötig aufgeblasen, andere kommen viel zu knapp weg. Dieses Buch könnte in einem informationsfreundlicheren, flexibleren Layout noch viel besser sein, denn es besticht durch schöne und größtenteils aussagekräftige Bilder und viele nützliche Tipps.

Schöne Fotos und gute Tipps

4 von 5 Punkten
Ein Fotobuch, das von technischen bis hin zu gestalterischen Aspekten viele gute Tipps vermittelt. Ergänzt wird das ganz mit schönen Fotos aus verschiedensten Themenbereichen. Die einzelnen Inhalte (siehe Inhaltsliste) werden dabei jeweils auf einer Doppelseite behandelt. Dadurch ist das Buch für totale Anfänger vielleicht nicht ideal, aber wer schon ein paar Fotoerfahrungen hat, bekommt tolle Anregungen und Ideen vermittelt. Vor allem was das Thema digitale Bearbeitung und Beleuchtungsausrüstung angeht, ist ohne die passende Ausrüstung nicht alles umsetzbar, aber die Hintergründe lassen sich auch so nutzen.
Der Inhalt:
Kapitel 1
Gesichter lesen, Vorbereitungen, Die Szene vorbereiten, Portrait im Kontext, Gewohnte Umgebung, Bildreihen und Auswahl, Modell in Aktion, Objektive ud Brennweiten, Brustbild, Ganzkörper-Portrait, Das Gesicht, Ausschnitte, Zweier- und Dreier-Gruppen, Größere Gruppen, Natürliches Licht, Raumblitz, Kamerablitz, Ausleuchtung des Portreitstudios, Professionelle Ausleuchtung, Weiches Licht, Das Portraitstudio, Das mobile Studio, Make-Up für die Aufnahme, Digitale Retusche, Pinselretusche, Digitale Manipulation, Veränderung des Hintergrunds, Freistell-Software, Farbbearbeitung, Farbanpassung, Effektvolle Ausleuchtung, Kinder, Kinder beim spielen
Kapitel 2
Spontane Fotos, Auf der Straße, Weitwinkelobjektiv, Mittleres Teleobjektiv, Lange teleobjektive, Arbeitsportraits, Arbeit als Sujet, Fallbeispiel: Arbeit, Schwaches Lcícht, Fallbeispiel: Koptische Kirche, Hauttöne und Weißabgleich, Der richtige Moment, Voraussicht, Fallbeispiel: Auf der Suche nach mehr, Aktions-Sequenz, Die Person im Bild, Akzente durch Personen, Ein Auge für das Ungewöhnliche, Intime Augenblicke, Stadtszenen, Kleinstadtleben, Ländliche Gemeinden, Minderheitenkulturen, Ein Modell begleiten, Fallbeispiel: Ein Tag im Leben des...
Kapitel 3
Feste und Feiern, Hochzeit und Jubiläen, Übergangsrituale, Mensch und Religion, Paraden, Hinter den Kulissen, Sportveranstaltungen, Höhepunkte, Den Moment einfangen, Unschärfe als Effekt, Aufführungen, Bildessay, Fallbeispiel: Bildessay

Üb-Ersetzt und auch sonst in jeder Hinsicht mittelhochtief

2 von 5 Punkten
0. Gekauft habe ich das Buch aufgrund einer Rezension/Empfehlung in der ZEIT - in Zukunft werde ich auch die dort empfohlenen Bücher wohl erst probelesen müssen... ich habe mir alles, was an Wissen für mich nützlich war, aus dem Buch herausgezogen und nun macht sich über den Rest und das Drumherum doch Enttäuschung breit:

1. Die Verdeutschlichung verdirbt einem die Freude am Buch, wenn man auch nur einen Funken Englisch beherrscht - wenn "to finish the job" mit "den Job zu beenden" übersetzt wird, weiß man sicher, dass der Üb-Ersetzer genau das getan hat: Wort für Wort ersetzt und selbst das muss er noch üben - lieber Mike Schelhorn, lesen und verinnerlichen Sie doch bitte einmal das Buch "Übersetzen. Ein Vademecum" von Judith Macheiner.

2. Irgendwie beschleicht mich beim Lesen immer das Gefühl, der Autor wollte ein viel zu breites Publikum mit dem Buch erreichen - alles wird irgendwie mal angesprochen, irgendwie einsteigertauglich breitgetreten und dann doch irgendwie wieder mit Fachbegriffen zerfaselt an den engagierten Amateur gerichtet, ohne wirklich zu vertiefen. Nebenbei wird verkündet, dass es ja Photographen gebe, die den Einsatz des Zonensystems in der Digitalphotographie anders und unzeitgemäß und mithin falsch sehen würden. Sowas ist peinlich und muss nicht - oder zumindest argumentativ gut untermauert - sein. Dann doch bitte eher eine klare Ausrichtung, kein Buch mit Illustrationen sowohl mit Profi-DSLRs als auch mit Point&Shoots ohne sinnstiftende Belichtungssteuerung, keine z.B. HDR "mal irgendwie angeschnitten"-Absätze. Für das Gebotene ist das Buch auf jeden Fall zu teuer.

...weiteres lesenswertes Werk von M.Freeman

4 von 5 Punkten
kurz & knapp...

Inhalt & Beschreibung

1. Schnell & Narrensicher
Aufbau eines Entscheidungsablaufs in Bezug auf eine korrekte Belichtung und Analyse der Lichterverteilung in einem Motiv

2. Technisches
Möglichkeiten & Grenzen (der Abbildung des Lichts) in der Digitalfotografie, sowie prägnante Erklärungen damit
verwandter Begriffe & Phänomene
Zielführende Elemente & Abbildungsverhalten des Sensors

3. Die 12
Unterteilung der (meisten) vorkommenden Lichtsituationen in zwölf unterschiedliche Gruppen und deren Anaylse nebst passender
Belichtungsstrategie

4. Gestaltung
Findung (von der technisch korrekten Belichtung) zur motiv- & situationsgerechten kreativen Inszenierung
Analyse & Erklärung von besonderen Lichtsituationen

5. Nachbearbeitung
Möglichkeiten zur Nachsteuerung in der digitalen Dunkelkammer

Fazit:

Da ich all zu langes Geschwafel nicht mag, mir die obige Kapitelübersicht aber in Bezug auf Vorstellung des Buches notwendig erschien...mache ich es jetzt sehr kurz.

Außer Kapitel 5. (das kürzeste im Buch) fand ich den sehr gut gegliederten und erklärten Inhalt des Buches hervorragend
(die in anderen Rezensionen erwähnten Rechtschreibfehler u.Ä. wähne ich als sehr trivial).

Freeman hat es (zumindest bei mir) geschafft vorhandenes Wissen zu vertiefen und sehr gut zu ergänzen. Die beschriebenen Strategien und Herangehensweisen an vorgestellte Problematiken bewerte ich als überaus wertvolle Hilfen im fotografischen Alltag.

Der alles entscheidende Punkt bei mir ist immer die Frage...würde ich oder würde ich nicht...

Ich würde dieses Buch wieder kaufen !

Vom Automaten übersetzt? Schade!

3 von 5 Punkten
Ich kann mich meinem "Vorredner" nur anschließen, muss aber den Hinweis auf die "lieblose" Übersetzung bestätigen bzw. verstärken: Ich vermute, das laut Klappentext erst 2009 im englischen Original erschienene Buch wurde von einem automatischen Übersetzungsprogramm ins Deutsche übertragen und in einem miserabel arbeitenden Lektorat "durchgewinkt", ohne dass auch nur eine Seite komplett zur Kontrolle gegengelesen wurde. Man kann aus den fehlerhaften deutschen Passagen quasi den englischen Originaltext erahnen...
Leider wertet so die schlechte Übersetzungsqualität den sicherlich lesenswerten Inhalt und die mit Akribie gesammelten und didaktisch sicher wertvollen Bildbeispiele ab. Ich werde mir jedenfalls gleich mal hier die englische Originalausgabe bestellten!

Trotz kleiner Einschränkungen empfehlenswert

4 von 5 Punkten
Etwas weniger überzeugend als andere Bücher Michael Freemans, wie etwa "Der fotografische Blick", aber dennoch eine umfassende und interessante Einleitung zum Thema Belichtung. Gewohnt gut bebildert und gestaltet, nur geringe und wohl schwer zu vermeidende Überschneidungen mit anderen Werken des Autors, jedoch leider etwas lieblose deutsche Übersetzung und überdurchschnittlich viele Druckfehler - das passt nicht so ganz zum inhaltlich thematisierten Streben nach Perfektion. Trotzdem insgesamt auf alle Fälle empfehlenswert.

232 Seiten geben ihr Bestes

5 von 5 Punkten
Wenn der Autor versucht, auf 232 Seiten die Schwazweißfotografie abzuhandeln, von der Geschichte des Films mit Übergang und Schwerpunkt im digitalen Zeitalter, dann können die Themen nur recht kurz behandelt werden.

Trotzdem ist es als gelungen zu betrachten. Warum?

Es bleibt dem Fotografen nicht erspart, seinen eigenen Stil zu entwickeln und das hier vorgestellte, Methoden und Denkanstösse als Ausgangspunkte zu betrachten.

Besprochen werden, was für mich wesentlich war, die Betrachtung des digitalen Bildes analog zum Zonensystem, welches von Ansel Adams verwendet wurde, die Besprechung dessen Grundsätze und warum man sich nicht immer daran halten sollte.
Die Umsetzung der Farben in Grautöne in welcher Situation, welcher Effekt dabei zu erzielen ist.

Sehr gut gefallen hat mir, daß auch nach Bearbeitung ein nicht gerader kurzer Teil der Präsentation gewidmet ist.
Also Ausdrucken, aufhängen, Fotobuch, Beleuchtung ausgestellter Bilder etc.
Nicht zuletzt das wichtige Endstück einer Verarbeitungskette, an welcher eine würdige Präsentation stehen sollte.

Viele Ideen in vielen Kapiteln.
Manch einer mag sich darüber beschweren, daß diese zu kurz sind.
Aber: mehr geht sich bei der Bandbreite und Seitenanzahl nicht aus, und, wie bereits erwähnt:
kein noch so gutes Buch erspart einem das selbstständige Arbeiten, das Entwickeln der eigenen Sehweise und die Modifikation des Gelesenen für sich selbst.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nun gut, der Titel Michael Freemans 101 Top-Tipps für Digitalfotografen: Ein Weltklasse-Fotograf packt aus ist für ein so entspanntes Thema wie die Digitalfotografie ein bisschen zu reißerisch, aber wenn man jemand zugestehen kann, dass er was zum "auspacken" hat, dann Michael Freeman -- die Idee, Freemans Lösungen für eine Liste von Digitalfotografie-Problemen einfach und übersichtlich zusammen zupacken ist gelungen -- also die Top-Tipps einpacken und loslegen!
Freeman kann sich einiger sehr erfolgreicher Digitalfotografie-Titel wie Der fotografische Blick: Bildkomposition und Gestaltung oder Licht und Beleuchtung: Kunst- und Tageslicht, Beleuchtungstechnik, Bilder gestalten erfreuen -- typisch für ihn ist ein professioneller Zugriff auf sämtliche Bereiche der Digitalfotografie gepaart mit jahrelanger Erfahrung und dem Talent, all das Wissen auch noch übersichtlich und verständlich zu vermitteln: Bilder, Texte und die Struktur überfordern nicht, sondern unterstützen, helfen und machen Spaß. Seine Tipp-Sammlung macht da keine Ausnahme.
Thematisch geordnet arbeitet er sich durch: was tun bei wenig Licht -- welche Kamera benötigt man, welche Ausrüstung und was muss man beachten? Immer mit schönen Beispielen und immer übersichtlich.
Prima Profikiste: Michael Freemans 101 Top-Tipps für Digitalfotografen ist ein gut geschnürtes Ruckzuck-Paket, um schnell und effektiv Bilder in allen Lebenslagen zu optimieren. Ab jetzt klappt es! --Wolfgang Treß

Für Einsteiger super

5 von 5 Punkten
Das Buch hat mich als Einsteiger angesprochen, nach ein paar Probeseiten habe ich es dann gekauft. Es erklärt schlicht und einfach nur die Tricks die man anwenden und verinnerlichen sollte, geht nicht auf eine Kamera ein damit man den Umgang mit seiner Hardware lernen kann. So lernt man schnell worauf geachtet werden soll und obendrein seine Kamera kennen um die Tips darauf umsetzen zu können. Unschön ist das riesige Format, so taugt es nicht besonders für unterwegs.

Guter Rundumschlag

4 von 5 Punkten
Manche Dinge, auf die ich als Hobbyist schon gekommen bin werden bestätigt,
manches ungeahnte Feld wird genauso gestreift.

Alles in allem ein guter Streifzug durch wahrscheinlich die meisten relevanten Felder
und mir damit lieber als die Vertiefung eines spezifischen Bereichs -
das kann man immer noch mit Büchern oder auch im Internet nachholen.

Ich schliesse mich also der Empfehlung der Zeitschrift c't an, auf die hin
ich den Schmöker gekauft habe :-)

Ein Weltklasse Fotograf packt aus -- 101 Top Flopps

1 von 5 Punkten
Nach dem Studium dieses Buches kann ich von den 101 Tipps nur eine wirklichen gebrauchen. Der Rest ist für mich Flopp.
Angefangen von einem der ersten Tipps... man benötigt eine Kamera mit FX Format. Was mach ich denn nur als DX Format Knippser?
Über mehrer Seiten wird die Datensicherung erläutert. Hierbei soll ich als Tipp mehrere Kopien auf Karten, Laptop sowie externe Festplatten anfertigen. Der Tipp: "Sichern sie ihre Daten so oft sie können". Als nächster Tipp.... löschen sie keine Bilder, man kann sie vielleicht doch nochmal gebrauchen. Sichern sie diese wieder auf irgendeine externe Platte. Man könnte meinen, der Autor muss eine ganze Lagerhalle von externen Festplatten haben.
Weiter gibt es über mehrere Seiten sogennante Tipps mit etlichen Bilder wie man die Kamera halten soll... Grundhaltung... es gibt sogar noch viel mehr Bilder wie man die Kamera im Hochformat hält.
Das schärfste für mich sind jedoch 2 Tipps.. auch zur Halung... ein Tipp: Wenns Kalt ist ziehen sie Handschuhe an... und zweitens wird erläutert mit welchem Druk ich auf den Auslöser drücken soll. Das sind dann also die Weltklasse Fotograf Profi Tipps. Das einzigste was ich gelernt habe ist, dass ich ab morgen auch Profi Tipp Bücher schreibe, das ganze mit einem tollen Titel versehe, da es ja doch immer noch jede Menge Schnarchnasen wie mich gibt, die dann solche Bücher auch noch kaufen.

Ok, 101 nützliche Tipps für Einsteiger, aber zu wenig für ein Freeman Buch

2 von 5 Punkten
Das Buch ist gut aufgemacht, alle 101 Tipps sind nützlich und für Einsteiger brauchbar. Ein Herr Freeman könnte aber bestimmt mehr über die Fotografie erzählen. Das tut er aber mit diesem Buch nicht! Vielleicht sind zwei Sterne etwas ungerecht, aber gemessen an anderen Büchern von Freeman, wie 'Der fotografische Blick' oder 'Licht & Beleuchtung', ist dieses Buch recht blaß. Sorry!

Ziemlich aufgeblasen und auch eher für Einsteiger

1 von 5 Punkten
Der Werbetext kommt recht großspurig daher, aber Tipps für fortgeschrittene Fotografen geschweige denn Profis bietet dieses Buch sicherlich nicht.

Besonders ärgerlich erscheint jedoch, dass 101 eher schlichte Tipps, die für Einstieger durchaus von Nutzen sein können, ziemlich aufgeblasen daherkommen. Anscheinend um das Buch durch eine hohe Seitenzahl und viel zu viele Bilder, die übertrieben großformatig als bloßes Füllmaterial funktionieren, teuer zu verkaufen.
Fazit: von 101 Tipps sind ca. 20 wirklich nützlich, das Buch ist völlig überteuert.

Grottenschlecht

1 von 5 Punkten
Dieses Buch hat NULL Inhalt. Eine Menge an Themen wird mit seitenfüllenden Bildchen angerissen, aber wehe man liest dann ein bestimmtes Kapitel genau durch, weil man es genau wissen will. Dann kommt die Ernüchterung. Denn die Texte sind nichtssagend, inhaltsleer.

Ich lese laufend Sachbücher aller Arten, aber ein derart schwaches, reißerisches und inhaltleeres Buch ist mir wirklich noch NIE begegnet.

Ab in die Mülltone. Gäbe es null Sterne, so würde ich auch null Sterne vergeben.

Autor sollte lieber weiter Fotos machen, aber bitte NIE wieder Bücher schreiben !

1 von 5 Punkten
Ein Stern mag ein wenig übertrieben sein, noch dazu, wo es recht viele positive Bewertungen für dieses Buch gibt, aber diese sind nicht differenziert genug.
Hätte wegen der vielen Fotos fast 2 Sterne vergeben, würde das Buch aber unnötig aufwerten.

Das Buch macht auf den ersten Blick einen guten Eindruck, hochwertiges Papier mit sehr vielen Farbbildern - aber manchmal eben extrem viele Variationen mit wenigen Unterschieden, gradweise wird die Beleuchtung verschoben und man kann an dutzenden von Minibildchen minimalste Änderungen sehen, oder auch nicht.
Aber selbst hier ist die tatsächliche Anordung der Leuchten nicht klar zu erkennen.

Es sind kaum praktische Anwendungen von Licht-Aufbauten in den verschiedensten Situationen und Umgebungen beschrieben.
Auch die Themen und die Wiederholungen wirken irgendwie durcheinandergewürfelt.

In der Tat wird viel und breit über alles mögliche geschrieben, aber nie wirklich im Detail, bzw. praxisnah.
Zum Thema Histogramm werden seitenweise viele Grafiken und Fotos gezeigt, richtig verstanden habe ich es aber immer noch nicht.
Die Beispielbilder unterscheiden sich kaum, wodurch der Lerneffekt gering ist, aber immerhin wieder ein paar Seiten "bunt" gefüllt sind.
Meistens beschwere ich mich bei meinen Bewertungen über zuwenige, und vor allem Schwarzweiß-Fotos - dieses Buch zeigt, daß zuviel davon auch nicht gut ist.

Irgendwo hat ein anderer was von "automatischer Übersetzung" geschrieben.
Dieser Verdacht drängt sich geradezu auf, weil der Text wirkt irgendwie gestelzt und ist schwer zu lesen.
Didaktisch nicht gut aufgebaut, man muß sich stark konzentrieren und es bleibt irgendwie doch nichts hängen.
Wirkt wie ein Physikbuch zum Thema Licht.

Habe vermutlich den Fehler gemacht, nicht genau auf den Titel zu achten "LICHT & Beleuchtung".
Leider ist es so, daß gefühlte 95 Prozent des Buches über Licht geschrieben wird.
Praktische Anleitungen zum Thema BELEUCHTUNG fehlen fast vollständig.
Ein paar wenige Aufbauten sind zu sehen, diese sind aber sehr oberflächlich.
Besser wären in diesem Fall verschiedene Perspektiven, Details, Skizzen, Auswirkungen und Musterfotos dazu. Und was passiert wann, wie und warum.
Die ENDLOS langen Beispiele gegen Ende des Buches, wo hunderte verschiedener winziger Fotos EINER Kugel gezeigt werden, wie sich etwas ändert bei GRADweiser Verstellung und bei hellem oder dunklem Hintergrund diesen mit Sicherheit nur dem Erzeugen von Seiten!
Zum Einen sind die Unterschiede viel zu gering, zum anderen ist der Versuchsaufbau ziemlich undurchsichtig.

Ein Vorredner schreibt sehr positiv über das "Feininger" Buch, was ich mit Spannung erwarte.
Falls es das ist, was ich von früher in Erinnerung habe, wird dieses deutlich besser sein - mit sehr vielen praktischen Zeichnungen für die verschiedensten Licht-Aufbauten, später mehr.

Schoen gestaltet, langweiliger Inhalt

2 von 5 Punkten
Rezension ist wahrscheinlich etwas uebertrieben fuer meinen Kommentar, aber trotzdem wuerde ich gerne Interessenten von diesem Buch abraten.

Als das Buch in einem Fotomagazin vorgestellt wurde, dachte ich mir endlich ein Buch, dass mir etwas ueber die Kunst des Belichten mit Blitzen, Studiolichtern und natuerlichem Licht beibringen wuerde. Doch leider verflogen meine ersten positiven Eindruecke von der Buchgestaltung ziemlich schnell, hauptsaechlich wegen dem langweiligen Inhalt.

Vieles ist eher eine Uebersicht ueber die Moeglichkeiten, die Fotografen mit dem heutigen verfuegbaren Mitteln haben, aber wie diese Mittel eingesetzt werden oder kombiniert oder sich gegenseitig ergaenzen steht nirgends. Man liest und liest in der Hoffnung nun endlich mal etwas zu lernen, doch schlussendlich kommt ans letzte Kapitel, dass einem noch eine Uebersicht ueber verschiedene Lichteinfallswinkel auf eine Figur aufzeigt (ueber mehrere Seiten!) . Ich glaube mit etwas Vorstellungsvermoegen und Ehrgeiz waere jeder Leser zum selben Ergebnis gekommen. Ausserdem gibt es gibt ein Kapitel ueber die Bearbeitung am Computer, aber jeder der fuenf Fotomagazine gelesen hat, weiss schon mehr.

Ich werde sicher nicht mehr so schnell ein vorgestelltes Buch von einem Fotomagazin (gesponserter Inhalt?) kaufen und werde in Zukunft mich ausfuehrlicher in Fotoforen informieren.

anleitung zur idealen beleuchtung

5 von 5 Punkten
supi gute anleitungen - hab einiges versucht - macht echt einen unterschied
gratuliere den autoren -

Fotografie Kunst- und Tageslicht

1 von 5 Punkten
Habe mir vom Thema des Buches wesentlich mehr versprochen. Tipps und Ratschläge zur Kunstlichtfotografie bei Theater oder Bühne gibt es so gut wie gar nicht. Dabei gehört diese Form der Fotografie zu den technisch anspruchvollsten Arbeiten mit großen Schwierigkeitsgraden der Fotografie. Wie man sich als Fotograf auf die unterschiedlichsten Licht- und Farbeffekte einstellt und was man dabei beachten muss, fehlt. Aus dieser Sicht kann ich das Fachbuch nicht besonders empfehlen.

Produktbeschreibung

Alles über Digitalfotografie M.Freemann Taschenverlag

Hochwertiges Buch, für Fortgeschrittene geeignet

5 von 5 Punkten
Nach nun einigen mittelmässigen Büchern über Fotografie, bin ich durch eine Freundin auf das großartige Buch von Michael Freeman gestoßen.

Das Buch deckt sehr viele Themenbereiche ab, und schafft es das Wichtigste leicht verständlich zu vermitteln.

Eins vorweg: wer sich von einem Buch erwartet dass unter jedem Foto eine genaue Beschreibung steht welche Einstellungen man auf der Kamera vornehmen muss (also z.B. ISO 400, 1/80 Sek, 55mm usw.) sollte lieber zu einem Anfängerbuch greifen.

Wen aber mehr das WIESO interessiert, und wer bereits einige Monate seine Spiegelreflexkamera intensivst genutzt hat, wird mit dem Buch seine Freude haben und auch einiges lernen können.

Einige der abgedeckten Gebiete:

Portrait, die richtige Entfernung, welche Brennweite,
Stilleben, Glas, Schmuck, Flüssigkeiten,
Landschaft, Berge, Wüsten, Küstengebiete, Panoramen erstellen
Tiere, wie baut man einen Unterstand, Pirsch, Vögel, fotografieren aus dem Fahrzeug
Wie arbeitet man mit dem Histogram,
wie arbeitet man mit dem Weißabgleich, was ist der Weißabgleich überhaupt,
Farbenlehre im Überblick,
wann sind Filter sinnvoll,
welche Arten der Beleuchtung kann man verwenden,
was muss man bei Landschaftsaufnahmen beachten,
wie vermittelt man einen Bild Größe,
was muss man beim Bildaufbau beachten,
wie und wann nutzt man Schärfentiefe,
wie mit Licht und Schatten arbeiten, Einfallswinkel der Sonne, Diffusion von Licht
wie ein Studio ausstatten, Zubehör, wie Modelle bauen
digitales arbeiten, Photoshop, Effekte, S&W, Bilder altern lassen

usw. usw.

Fazit:

Der Titel des Buches wird dem Buch auf jeden Fall gerecht, man erfährt (fast) alles über Digitalfotografie und ist erstmals (auch als Fortgeschrittener!) für längere Zeit damit beschäftigt.

Von mir gibt es 5 von 5 Sternen, ein tolles Buch für Fortgeschrittene

Nicht für Anfänger, aber danach ein Muss!

4 von 5 Punkten
Positive Aspekte:

- Das Buch hat mit 600 Seiten sehr viel zu bieten und der Autor weiß, worüber er schreibt.

- Es gibt mehrere ausführliche Kapitel über Licht und Beleuchtung. Ich fand diese Informationen sehr unterhaltsam und lehrreich.

- Es werden viele Fotoszenarien beschrieben und diskutiert. Das ist der Kern des Buches! Egal ob man Leute, Landschaften, Macro, Tiere, Sport oder Feuerwerk fotografieren möchte - einmal nachschlagen und man bekommt ausführliche Informationen. Der Autor gibt Tipps und Tricks zur Entstehung der jeweiligen Bilder.

- Das Buch ist interessant geschrieben und stellt ein detailiertes Nachschlagewerk dar. Nach dem Motto: "Was will ich (besser) fotografieren? Ich schaue eben ins Inhaltsverzeichnis."

Verbesserungsfähig:

- Anfänger lernen mit diesem Buch nicht fotografieren oder wie eine Kamera funktioniert. Aber das behauptet das Buch auch nicht zu leisten. Es werden keine Blendenöffnungen oder Belichtungszeiten besprochen oder erklärt. Man sollte das Grundwissen eines Fotografen mitbringen.

- Die Fotos besitzen so gut wie keine Infos zu technischen Einstellungen der Kamera. Verwendete ISO-Zahl, Blendenöffnung, Belichtungszeit, zu welcher Tageszeit das Foto gemacht wurde - Das fehlt bei den vielen Fotos. Nur bei manchen wird es erwähnt.

Fazit:

Dies ist ein Buch für Fotografen, die das nötige Grundwissen besitzen und ein Nachschlagewerk möchten, dass diverse Fotosituationen gut beschreibt. Anfänger sollten ein anderes Werk bevorzugen. Ich finde es ausgezeichnet und sehr lehrreich und empfehle es jedem der sich ernsthaft mit der Fotografie verschiedener Themen beschäftigen möchte! Da ausführliche Angaben zu den Bildern fehlen, insgesamt vier Sterne.

ambitioniert und schwergewichtig

5 von 5 Punkten
Mir ist kein Buch über Digitalfotografie bekannt, das dem Anspruch "Alles über Digitalfotografie" näher kommen würde - und ich habe einige Dutzend gesehen. Das heißt natürlich nicht, dass es wirklich "alles" zum Thema enthält, aber für das, was in einem solchen Band möglich ist, bietet es eine ungeheure Fülle an recht detaillierten Informationen, die man zu diesem Preis zusammengefasst wohl sonst nirgends bekommt.
Dieses Buch beeindruckt durch seine ungeheure Detailfülle. Hier hat ein Fotograf die Bilanz seines Berufslebens gezogen und alle Informationen, die ihm bedeutsam schienen, in einem Buch zusammengefasst.
Das geht soweit, dass z. B. die Makrofotografie bis hin zum Fotografieren mit Scanner und Mikroskop in allen Details nahegebracht wird.
Diese Fülle muss aber nicht heißen, dass dieses Buch auch das Beste ist, was man zum Thema kaufen kann. So sind die für solche Bücher üblichen Schwächen auch hier vorhanden - das Inhaltsverzeichnis ist etwas chaotisch und mischt Themenbereiche, die nichts miteinander zu tun haben. Der Index ist alles andere als vollständig.
Die etwas billig wirkenden Bindung vermittelt nicht den Eindruck längerer Haltbarkeit. Schon gar nicht ist der Band zum Mitnehmen auf Tour geeignet - dafür ist er viel zu schwer.
Freeman stellt die Bildgestaltung und -komposition in den Vordergrund und verzichtet erklärtermaßen auf technische Details. Allerdings greift er im Buch immer wieder auf technische Details zurück, so dass es Sinn macht, wenn man gewisse Vorkenntnisse mitbringt.
Leider sind nur manche Bilder mit den technischen Daten versehen, während bei anderen, bei denen man sich fragt, wie sie zustande kamen, solche fehlen (und das sind manchmal die interessantesten).
Auch wirkt das Buch manchmal, als würde uns Freeman sein Leben als Reisefotograf in Bildern darstellen wollen und ich habe den Fotografen oft bewundert für all die Orte, an denen er offenbar schon die Linse zücken durfte.
Das Buch dürfte denjenigen überfordern, der sich nicht allzu tief mit der Materie befassen will, sondern nur ein paar bessere Urlaubsbilder schießen. Zu diesem Zweck gibt es Besseres. Dieses Buch ist für denjenigen, der sich einen umfassenden Überblick über alle Aspekte der Digitalfotografie verschaffen möchte.
Freeman verzichtet auf Anleitungen, wie man bestimmte Situationen bewältigt, sondern berichtet einfach aus seinem Erfahrungsschatz, der allerdings zugegebenermaßen beeindruckend ist. Wer sich an der Unhandlichkeit und mangelnden Verarbeitungsqualität nicht stört, erhält mit diesem Band einen wirklich umfassenden Überblick über die Möglichkeiten der digitalen Fotografie, von Natur- über Porträt- und Alltagsfotografie hin zu Stilleben, Makro- wie auch zu Schwarzweißfotografie.
Die vielen Tipps aus der Fotopraxis und -technik, die der Autor zwischen den Seiten verliert, sind das Geld auf jeden Fall wert.

Sehr wenig über Low-Light, mehr HDRI-Informationen

3 von 5 Punkten
Mein Eindruck des Buches ist zwiespältig. Während ich in anderen Freeman Büchern sehr hilfreiche Tipps gefunden habe, gilt das für dieses Buch leider nicht im gleichen Maße. Warum? Das Buch "Low-Light-Fotografie" von Michael Freeman beschreibt mehr den Einsatz von spezieller (meist HDR-) Software, um aus Aufnahmen bei geringem Licht noch brauchbare Ergebnisse am Computer zu erzielen.

Auch sind bei einigen der Bildervergleiche bei den verwendeteten Aufnahmen keine Unterschiede erkennbar oder die Bilder so klein, dass ich darauf nicht wirklich etwas Hilfreiches sehen kann.

Leider sind für meinen Geschmack zu wenig Informationen über den richtigen Einsatz beim Fotografieren selbst vorhanden, sondern dafür sehr ausführliche Schritt für Schritt Anleitungen vorhanden, um in der Nachbearbeitung mit einem halben Dutzend Programmen noch brauchbare Ergebnisse aus den Aufnahmen zu erzielen.

Für mich ist der Titel deswegen schlecht gewählt, vielleicht sollte es besser "Einführung in die HDR-Fotografie" heissen, aber ein Buch mit diesem Titel vom gleichen Autor gibt es ja auch noch!

Das Buch ist nicht wirklich schlecht, aber ich hätte es mir nach dem Ansehen im Buchladen nicht gekauft. Da ich es geschenkt bekomen habe, war aber Ansehen vorher nicht möglich. Schade, hatte mich auf dieses Buch gefreut!

Gemischte Gefühle

3 von 5 Punkten
Für mich als Anfänger bietet das Buch "Low-Light-Fotografie" von Michael Freemann zu wenig anschauliches. Die Bilder sind durchgehend irgendwie aussagelos, einige sind ganz gut, viele aber - wenn Freeman ein Vergleich aufzeigen möchte - auch nach längerem hinsehen kaum oder gar nicht zu unterscheiden. Das stört schon gewaltig und ich habe keine schlechten Augen.

Meinem Empfinden nach stört die Übersetzung ins Deutsche den Lesefluss. Auch bei einem anderen Buch Freemans "Der Fotografische Blick" ist die Satzstellung und Wortwahl nicht sonderlich hilfreich beim verstehen, dort sind aber die Bilder um einiges besser.

Das Kapitel über HDR dürfte hingegen sehr vollständig sein. Hier stimmen auch die Bilder. Das Kapitel ist als Workshop aufgebaut. Auch die nachfolgenden Kapitel zu diversen Programmen mit denen man Rauschen entfernen kann ist ganz anschaulich, interessiert mich jedoch überhaupt nicht da ich nur Photoshop benutze.

Für Personen welche sich mittels konkreten Beispielen über HDR informieren möchten ist das Buch sicher sehr empfehlenswert.

Der Abschnitt über lichtstarke Objektive ist sehr oberflächlich, und hat mir nicht weitergeholfen.

Für alle die eine leicht verständliche und anschauliche Einführung in das Themengebiet suchen, ist das Buch irgendwie zu abgehoben.

Ein echtes High-Light

5 von 5 Punkten
Diese Buch widmet sich ausschliesslich Fototechniken bei geringem Licht und dessen Problemen (Bewegungsunschärfe, Rauschen, chromatische Aberration,...) und an welchen Parametern man in bestimmten Situationen am besten "dreht".

Dazu stellt Freeman zahlreiche Techniken für die Nachbearbeitung mit Photoshop CS3 sowie diverse Spezialprogramme (z. B. Noise Ninja) sehr ausführlich vor. Auch der HDR-Teil ist sehr hilfreich und enthält eine sehr detaillierte Fallstudie.

Insgesamt 5 Sterne für ein sehr praxisnahes und verständliches Buch, einziges Manko sind die häufig zu klein geratenen Bilder. An vielen Stellen lassen sich die im Text genannten Effekte/Probleme kaum nachvollziehen, wird aber durch die verständliche Erläuterung gut kompensiert.

Eine lohnenswerte Investition für alle Nachtlichtfänger.

Warum immer Neuware ?

5 von 5 Punkten
Ich interessierte mich für HDR-Fotografie, hatte aber keine richtige Vorstellung hiervon. Da ich schon öfter gebrauchte, aber neuwertige Bücher auch bei Amazon gekauft hatte, versuchte ich hier mein Glück. Und ich hatte dieses Glück: HDR-Fotografie vom Verlag Markt und Technik. Die Bücher dieses Verlages sind bekannt gut. Es wurde ein gebrauchte Buch angeboten fast zum halben Preis. Ich kaufte es. Als ich es erhielt, konnte ich feststellen, dass es von einem neuen Buch nicht zu unterscheiden war. Ich hatte mein Schnäppchen.

Für Fortgeschrittene

4 von 5 Punkten
Ich gebe meinem Vorrezendenten recht. Für Anfänger ist das Buch nicht zu empfehlen. Wer sich also erst seit kurzem mit dem Thema HDR beschäftigt, noch gar keine oder nur wenige HDR`s erstellt hat und keine bzw. nur sehr oberflächliche Erfahrung mit Bildbearbeitungsprogrammen hat, sollte sich (erst einmal) etwas anderes zulegen.

Wer allerdings sein Hobby Fotografieren ernst nimmt, sich in Photoshop o.ä. zurechtfindet, seine Kamera wirklich kennt und sich dem Thema HDR ambitioniert nähern möchte, dem kann ich dieses Buch empfehlen, auch wenn er kein Profi ist.

Ich würde mich als ambitionierten Hobbyfotografen bezeichen. Ich habe schon einige HDR`s fotografiert und die verschiedensten Einstellungsmöglichkeiten in Photomatix ausprobiert. Irgendwann kommt man an den Punkt, an dem man keine Fortschritte mehr macht. Da Photomatix so viele Einstellungsmöglichkeiten hat, durchblickt man nicht wirklich, welche Einstellungskombinationen für welches Motiv die besten sind und wie das fertige HDR in Photoshop und Co. optimal verbessert werden kann. Wer an diesem Punkt angekommen ist, für den lohnt der Kauf dieses Buches.

Es fängt mit einer Empfehlung an, wie man das Motiv fotografiert (anders als die in den meisten Veröffentlichungen empfohlene Belichtungsreihe mit 3 Fotos im Abstand von EV 0; +2; -2).

Toll sind die Erläuterungen zu den HDR-Programmen, speziell zu Photomatix (das ich auch benutze) - allerdings in der Version 2.52 (aktuell ist 3.1 - die Erläuterungen im Buch können aber uneingeschränkt auf die aktuelle Version angewendet werden). Hier werden zunächst sämtliche Einstellungsregler eingehend beschrieben. Außerdem wird erläutert, welche Einstellungen ähnliche Auswirkungen haben und welche gegenläufige. Anhand verschiedener Ergebniswünsche wird erläutert, mit welchen Reglern welche Ergebnisse erzielt werden können (z.B. mit welchen Reglern die Tiefen aufgehellt werden können etc.).

Ein weiteres Kapitel widmet sich den speziellen Problemen, die bei HDR`s auftreten können (Halos et.) und wie man diese vermeidet. Außerdem werden die sinnvollsten Einstellungen für unterschiedliche typische HDR-Motive (Kirche, Portrait etc.) sehr ausführlich beschrieben.

Neben den Einstellungen im HDR-Programm werden auch noch effektive (und auch teilweise in anderen Veröffentlichungen nicht enthaltene) Tipps für eine weitere nicht unwesentliche Verbesserung der Fotos mittels Photoshop und Co. gegeben.

Sämtliche Schritte können anhand der auf der beigefügten CD befindlichen Fotos nachvollzogen werden - so bekommt man schnell ein besseres Gefühl, welche Einstellungen man am besten auf verschiedene Motive anwendet.

Warum bewerte ich das Buch mit nur 4 Sternen?

Erstens ist mir persönlich die thematische Einführung zu lang (rd. 30 Seiten) und teilweise zu wenig intuitiv geschrieben.

Zweitens fehlen mir Tipps, wie man mit Hilfe von Photoshop und Co. einen künstlerischen Touch erzielen kann (Orton-Effekt, Dave-Hill-Effekt, Illustationseffekt u.a. - hierzu empfehle ich das Buch HDR-Fotografie mit PHOTOMATIX PRO von Mathias Büst von Franzis, bei amazon gebraucht günstig zu bekommen). Der Autor erläutert ausschließlich, wie man ein möglichst realistisches Bild erhält. Das ist ihm, wie oben ausgeführt, sehr gut gelungen, mit einer Erweiterung auf den künstlerischen Aspekt wäre das Buch noch besser.

Für Anfänger nicht zu empfehlen!

2 von 5 Punkten
Das Buch vermittelt sehr theoretische Eindrücke zum komplexen Thema "HDR-Fotografie". Wer sich mit technischen und physikalischen Hintergründen der (HDR-)Fotografie beschäftigen möchte, ist hier vielleicht richtig.
Für Amateurfotografen, die dieses Detailwissen nicht brauchen, ist das Buch dann aber doch eine Spur zu weit weg.
Hilfreich sind allenfalls einige Tipps zu den einzelnen Programmen.

Klasse Handbuch im besten Sinne!

4 von 5 Punkten
Ein kompaktes, leichtgewichtiges Handbuch, das über so ziemlich alle denkbaren Herausforderungen und Probleme aufklärt, die dem Hobbyfotografen unterwegs begegnen können - wer hätte sich das noch nie gewünscht? Michael Freeman fasst die erforderlichen Kenntnisse in einem absolut fotorucksacktauglichen Buch zusammen. Klein, recht unscheinbar und, wie erwähnt, kompakt tritt es auf, doch sobald ein begeisterter Hobbyfotograf darin blättert, resultiert Begeisterung: Hier werden in der Tat fast alle Fragen beantwortet, die sich unterwegs stellen können.
Wanderstab und Einbeinstativ in Einem, die Planung für eine längere Radtour mit Foto-Einsätzen, das Problem von Lichtern in der Stadt - meist künstlich und störanfällig -, die perfekte Inszenierung von Landschaften, Denkmälern, Tieren, Menschen und anderen Motiven; in diesem Buch fehlt kaum eine denkbare Situation, über die man sich vor Ort nicht gern noch einmal kurz und bündig aufklären würde, zumal auch der rechtliche Aspekt nicht zu kurz kommt.
Manches nimmt sich wie ein klassischer Fotolehrgang aus, andererseits geht Freeman auch auf Details ein, die lediglich Fortgeschrittene interessieren. So ergibt sich eine recht weit gestreute Zielgruppe. Grundsätzlich dürfte eine Spiegelreflexkamera jedoch Grundvoraussetzung für die optimale Nutzung des Buches sein.

Ein bis zwei Doppelseiten pro Thema, von vielen hochwertigen Bildern unterstützt, geben dem Leser üppiges Wissen an die Hand, das er vor Ort nutzen kann oder auch zur Vorbereitung einer Fototour. Am besten hat er es immer dabei, denn es passt nun mal, wie der Untertitel verspricht, problemlos in Kameratasche oder -rucksack. Eine tolle Buchidee, gut umgesetzt!