E l e k t r o g e r ä t e

Gelungene Zusammenstellung

5 von 5 Punkten
Mir gefallen sehr viele Songs von Westernhagen, allerdings besitze ich kaum CDs von ihm, zumal manches von ihm vor "meiner" Zeit herauskam. Für mich war das eine sehr gelungene und auch willkommene Zusammenstellung seiner größten Hits. Auch der ständige Wechsel zwischen rockig und sehr balladenhaft auf der CD gefällt mir gut. Neben den 15 Songs gibt es noch 24 Videos zu sehen. Insgesamt eine klare Empfehlung.

Was die Fans gewählt haben

5 von 5 Punkten
Westernhagen hat auf seinem Best of die Titel, die seine Fans zu ihren Favoriten gemacht haben. Es wundert daher nicht, dass einige Titel die nie als Single veröffentlicht wurden den Sprung auf die CD geschafft haben. Für Fans vermutlich überflüssig, da man alle Tonträger schon besitzt, der Rest kann sich auf eine Zusammenstellung aller guten Songs freuen. Vermutlich hätte man bei Westernhagen ebenfalls eine Doppel CD machen können, Tracks hätte es genug gegeben. Aber die Veröffentlichung mit den Videos ist auch ein gelungener Wurf.

Hört, hört: Westernhagens Meinungswechsel

4 von 5 Punkten
'Heute haben ja viele Leute den Anspruch, dass der Mann auf der Bühne ein Lieferant für genau das ist, was sie von ihm erwarten. Sie gehen in ein Konzert wie in den Puff - ich bezahle, und du machst genau das, was ich will.' (Zitat Westernhagen aus: Wenn Das Licht Auf Dich Fällt, Earbook 2007). Was der Künstler auf seiner Tour 2005 genau nicht wollte und dafür gar - auf der entsprechenden Veröffentlichung freilich nicht enthalten - gleich zu Beginn des Konzertes das Publikum anraunzte, der Wunsch des Publikums also, ist ihm - wundersame Wandlung - wenig später Befehl. Also bringt er auf CD und bei den Birthday-Konzerten im Dezember 2008 Songs, die er sich vor drei Jahren schlicht verbeten hätte. Altersmilde? Nostalgie? Geldnot? Wohl kaum! Ergo Meinungswechsel und so bietet die Wunschkonzert-CD einen vollkommen unzureichenden Ausschnitt aus dem Oeuvre des Künstlers und bleibt inhaltich weit hinter der Best Of So Weit aus dem Jahr 2000 zurück. Einen schönen Überblick über die Karriere nach 1987 bringt dagegen die DVD mit 24 Clips bzw. Live-Aufnahmen. Unterm Strich: Preiswerte Edition für Beginner und Sammler. Allein: Ein, zwei neue Titel zum 60. - wäre das so schwer gewesen?

Eine Erinnerung an einen unvergesslichen Abend!

4 von 5 Punkten
Man mag von einem weiteren Best-Of nun halten was man mag. Man kann die Zusammenstellung mögen oder befremdlich finden. Was für mich diese CD so besonders erscheinen lässt ist die Tatsache, dass es beim Einlegen immer wieder die Erinnerung an die Wunschkonzerte aufleben lässt. Wir haben die CD bereits auf der Hinfahrt zum Konzert im Player gehabt, und seit der Rückfahrt weckt diese CD zahllose positive Erinnerungen an das Konzert, da er ja alle Lieder an dem Tag gespielt hat.

Als Kritik ist anzumerken, dass das Booklet leider sehr schwach daherkommt, da außer Urheberinformationen, auf zig weiteren Seiten nur das Coverfoto in unterschiedlichen Farbtönen abgebildet wurde. Warum wurden nicht, wie z.B. auf dem Konzert, Bilder aus der Vergangenheit Westernhagens abgedruckt? Material ist ja genug vorhanden.

Ich hätte auch gerne, gerade nach dem Konzert, noch weitere Lieder auf der CD gehabt, ein wenig Platz wäre ja noch gewesen. Allerdings hätte Marius dann ein wenig von der Setlist verraten. Hier hat jemand geschrieben, dass es bezeichnend sei, dass kein Lied der letzten beiden Alben auf der CD seien. Nun hat er aber Lichterloh und Nureyev auf den Konzerten gespielt, und die Lieder rockten den Saal gewaltig! Zwar hat das Publikum weniger gegröhlt, dafür konnte man die Musik mehr genießen!

Trotzdem habe ich mir die CD/DVD gekauft, eben wegen der zusätzlichen DVD. Auch hier ist nicht alles Gold was glänzt, insbesondere die Videos Anfang der 90er sind eigentlich nur Bilder von Livekonzerten mit Ton overdub. Das ein oder andere "Musikvideo" ist gar eine einfache Auskopplung der Halleluja Live DVD. Richtig gut wird es erst mit den Affentheater / Radio Maria Videos, wobei Supermann hier für mich den Höhepunkt darstellt.

Zu wenig des Guten

4 von 5 Punkten
Der neuen Best-Of-CD von Westernhagen würde ich sehr gern 5 Sterne vergeben, aber ich sehe mich dazu außerstande.Mir ist zwar bekannt, dass diesmal die Fans allein die Titelauswahl bestimmt haben, aber ich finde, dass 15 Titel einfach zu wenig sind, um dem über 30-jährigen Schaffen des Künstlers gerecht zu werden.Die hier versammelten Lieder finde ich durch die Reihe großartig, aber ich vermisse schmerzlich "Es ist an der Zeit", der vermutlich übergangen wurde, weil er einem Album jüngeren Datums entstammt, das ja immer wieder gern in den Schmutz gezogen wird.Trotzdem eine sehr gute Songauswahl, die immer wieder Spaß macht !

Aus der Amazon.de-Redaktion

15 Jahre musste die Welt auf Chinese Democracy warten. Kann das am häufigsten vertagte Album der Rock-Geschichte den hohen Erwartungen der Fans gerecht werden? Sicher ist auf jeden Fall: Die Scheibe dürfte kontrovers diskutiert werden.
Bevor man sich die CD anhört, sollte man sich von zwei Vorstellungen lösen: dass Axl Rose und sein bunt zusammengewürfelter Haufen stilistisch an die Frühwerke Appetite For Destruction und Use Your Illusion I & II anknüpfen und dass ein Album automatisch dadurch besser wird, dass man eine halbe Ewigkeit an ihm herumbastelt. Die Guns N´ Roses des Jahres 2008 haben sich fast komplett vom erdigen, angerauten Hardrock gelöst, für den einst vor allem die längst gefeuerten oder gegangenen Slash, Izzy Stradlin und Duff McKagan standen. Chinese Democracy ist der Versuch, Axls nach wie vor exzellenten Gesang ("Street Of Dreams"!) mit modernem Bombast-Rock, epischem Pop, Funk, Disco und Electronica zu einem gänzlich neuen Sound zu verbinden. Das gelingt auch streckenweise durchaus, das Album ist voller origineller Produktions-Details und innovativer Gitarrensoli, doch mit den Jahren hat Axl offensichtlich den Blick für das Wesentliche verloren: Melodien und Riffs, die ins Ohr gehen und dort auch bleiben. Bis auf den Titeltrack und das progressive "Madagascar" enthält die Scheibe ausschließlich reichlich unterkühlte Songs, mit denen viele alte Guns-N´-Roses-Fans ihre Schwierigkeiten haben dürften. Liebhaber gitarrenlastiger Avantgarde-Pop-Soundlandschaften werden sich für das Album vielleicht begeistern können, Rock-Freunde sollten die Scheibe aber auf jeden Fall gründlich auf Herz und Nieren testen, bevor sie sie kaufen. - Michael Rensen

EINFACH GENIAL!!!!

5 von 5 Punkten
Die CD ist einfach der Hammer!
Jetzt sind hier schon so viele Bewertungen also schreib ich nichts genaueres mehr. Ich glaube das die Leute die hier schlechte Bewertungen abgegeben haben die CD nur einmal gehört haben. Am Anfang ist es mir ja auch etwas ungewohnt vorgekommen aber mittlerweile kann ich sagen das es sich für mich um das Album des Jahres 2008 handelt.

hm...

3 von 5 Punkten
Hm...also höre gnr schon echt lange(auch schon als Hollywood rose)
Bei der Platte muss ich sagen das sie garnicht mal so schlecht ist.
Klar ist es Axl rose solo projekt,aber sind gute songs dabei(better,chinese democracy...)
ABER:klar fehlt der Einfluss von Slash,mc Kagan,Izzy,Matt...
Was mir fehlt ist der dreckige,agressive Rock der ersten Alben,wo immer ein Hauch Punkrock dabei war(ja liebe Jungen und Mädels mc kagan und auch Izzy sind Liebhaber der Musik der frühen Punkbands)
Daraus folgt das ich es auch etwas zu überproduziert halt und zu viele elektronische Spielereien dabei sind.

Fazit:
Ist eine Gute Platte aber nicht zu vergleichen mit den frühen lps.
Zum nebenbei hören oder im Auto ist sie gut...
Aber lieber das neue Mötley Crüe album holen wenn man schon in der Richtung will,von der alten Helden der 80er/Anfang 90er;)

Es kräht der Hahn auf der Miste....

2 von 5 Punkten
...nicht unmelodischer und weniger treffsicher als Axl Rose auf dieser Scheibe.

Ich bin ja durchaus de Meinung, das Guns N`Roses mit Songs wie November Rain, Civil War, Welcome to the Jungle, Paradise City oder ihren Interpretationen von Live and let die oder Knockin' On Heaven's Door echte Meilensteine der Rockgeschichte geschrieben haben. Ich bin auch der Meinung, dass Axl Rose schon immer eine besondere Stimme gehabt hat, die aber trotzdem Akzente setzte und einfach gut passte. Aber was er da nun auf Chinese Democracy zum Besten gibt, weckte in mir das dringende Bedürfnis, diesen Silberling ungebremst durch das geöffnete Autofenster zu entsorgen, als ich ihn nach erwartungsfrohem Kauf sofort im Auto anhörte.

Er hätte es lieber sein lassen sollen, der gute Axl. Seine Stimme taugt nicht mehr, um in die extremen Lagen von Annodazumal zu kommen. Er gibt sich zwar redlich Mühe, knödelt sich leider erfolglos durch 14 weitgehend uninteresante Songs (tja, auch beim Songwriting hat er es halt nicht mehr drauf), aber am Schluß bleibt trotzdem nur ein großes Nichts hängen. War halt nichts mit der neuen von Guns NRoses....Alleine der Opener Chinese Democracy macht richtig Spaß, dafür dann auch die 2 Sterne.

Bleibt als "Gelegenheitsfan" das Fazit, dass man besser mit den alten Scheiben bedient ist. Als "Rockfan" bleibt das Fazit, dass die neuen Guns selbst als "beliebige Newcomerband" mit diesem Material nicht punkten hätten können. Somit bleibt als einziger Kaufanreiz wahrscheinlich nur das Argument "muss alles haben" für den eingefleischten Fan und Sammler.

Ein Album auf welches man lange warten musste...

4 von 5 Punkten
Hallo,

ja wo fängt man an? Diese Album wurde jahrelang erwartet, aber so wirklich hat niemand mehr dran geglaubt. Nun ist es tatsächlich erschienen...auch ich als Guns N Roses Fan musste es kaufen und mir reinziehen.

Man muss das Album wirklich oft hören damit man die Lieder tatsächlich gut findet. Also rein damit in den CD-Player und Endlosschleife.

Ich finde sehr viele Lieder vom Album gelungen, obgleich man einfach nicht Guns N Roses raushört. Die Stimme von Axl ist ohne Zweifel einzigartig, dennoch klingt es für mich nach einem Axl-Solo-Album.

Einen Gitarrist wie Slash kann man einfach nicht ersetzen. Das ist zwar gegenüber der jetzigen Besetzung ungerecht, aber so ist es nun mal.

Axl hat mit dem Namen Guns N Roses einen guten Ruf und eine feste, breite Fanbasis. Ich denke aus diesem Grund findet das Album überhaupt Anklang. Man ruht sich eben auch ein bisschen auf den damaligen Erfolgen aus.

Alles in allem kann man sagen es ist ein gutes Album, sicherlich kein Album was in 20 Jahren immernoch Kultstatus hat, aber als GnR-Fan muss man es hören.

Axl ist auf dem richtigen Weg...

fette Scheibe mit hammer Gitarren, super Songwriting und fetten sounds

5 von 5 Punkten
Hab noch nie was hier geposted, aber die Scheibe ist so geil,
dass musste ich mal loswerden.
Geiles Songwriting, hammer sounds.
Lange hat mich keine CD mehr so vom Hocker gehauen.
Seit Jahren endlich nochmal eine CD die mir den Spaß am hören in einer Intensität zurückbringt, die ich schon nicht mehr für möglich gehalten habe.
Ich weiss echt nicht was diese ganzen schlechten Kritiken sollen .
Vielleicht haben die n schlechtes MP 3 gehört oder nicht die Zeit oder
Auffassungsgabe um zu verstehen was das für ein geniales Album ist.
Auf der CD haut einen schon der Mördersound um.
Geile Stimme, fette Drums, unglaublich schöne und durchdachte Gitarren Licks, Sounds und Soli.
Geiles programming.
Einfach nur Super.
Natürlich klingt es nicht wie GnR vor 20 Jahren.
Wenn ihr die alten Sachen besser findet, hört die alten Sachen.
Hab die Scheine jetzt 24 Stunden und höre sie rauf und runter.
Wer GnR aus Slash sicht will holt sich Velvet Revolver.
Wer GNR aus Axel sicht hören will, holt sich GnR.
Beide Geil.
Aber Axel is n ganzen Tick weiter vorne.
Absolute Kaufempfehlung.

Aus der Amazon.de-Redaktion

In Zeiten, in denen sich die Welt immer schneller zu drehen scheint, sind sturmfeste Konstanten wichtiger und wertvoller denn je. Das größte Bollwerk der Rockmusik sind und bleiben AC/DC, die auch auf Black Ice wieder nur einem Trend folgen: ihrem eigenen.Im Vorfeld war von sperrigen, ja fast schon progressiven Songaufbauten die Rede gewesen, von Songs, die mehr als einen Durchlauf brauchen, um zu zünden, von gitarristischen Eskapaden, wie man sie von AC/DC noch nie zuvor gehört hat. (Fast) alles Unsinn. Black Ice braucht zwar tatsächlich etwas länger als die letzten AC/DC-Scheiben, bis man die Lieder mitsingen kann, weil bis auf "Rock N Roll Train" die ganz großen Hymnen fehlen, ansonsten wird jedoch gewohnt urwüchsiger, schnörkelloser, sympathischer Hardrock geboten. Angus und Malcolm Young setzen ihre Gitarren ähnlich vielseitig wie auf den Klassikeralben der siebziger Jahre ein, Brian Johnson singt so facettenreich wie schon lange nicht mehr, und die warme Produktion von Brendan OŽBrien passt perfekt zum bodenständigen Charme der Band. Überraschungen findet man hier keine - aber die dürfte auch kaum jemand ernsthaft von den Australiern erwartet haben. Black Ice ist ein grundsolides, gutklassiges Rockalbum geworden, wie es so überzeugend nur AC/DC rüberbringen können. -- Michael Rensen

Kommt langsam ins Rollen

4 von 5 Punkten
Nach und nach finde ich das Album immer besser. Es ist beileibe nicht das ultimative Werk, aber doch ein gutes. Nach dem ersten Hören war ich enttäuscht, aber diese legte sich bald. Eine Band wie AC/DC hat es auch sehr schwer. Bleibt man seinem Stil treu,wirfen die Kritiker Ideenarmut vor. Wird etwas Neues entwickelt, schreien die Fans entsetzt auf. Auch AC/DC kann es nicht allen recht machen. Von den Songideen ist das Album sehr gut. Einen Stern Abzug gibt es aber für die Umsetzung.Etwas mehr Sorgfalt hätte hier wirklich ein Werk der Extraklasse geschaffen. Und darauf haben wir doch alle gewartet.

Das Rockt wieder ^^

5 von 5 Punkten
Habe auch erst überlegt ob ich mir das Album hole, da die Kritik nicht so gut war. Habe es mir aber dann geholt und ich muss sagen ich begesitert. Ich weiss nicht was die Leute haben. Es ist typisch AC/DC eben. Sehr abwechslungsreich, schöne Gitarrensolis alles was das Rockerherz begehrt.
Brain Johnsons Gesang überrascht ein wenig, was sich aber auch sehr gut anhört!
Auch das die Leute sagen es wäre Füllmatrial dabei auf dieser CD. Das kann ich nicht sagen. Da gibt es CDS die nur aus "Füllmatrial" bestehen!! Alle Lieder sind rockig und es lohnt sich die Lieder anzuhörn!!
Meine Emphelung: Kaufen, Kaufen Kaufen!

bin begeistert ...

5 von 5 Punkten
... in der heutigen Zeit wieder so eine "Musik" zu hören.
Ich mag mich bei AC/DC nicht streiten, ob's gefällt oder nicht. Wem's vor ein paar Jahrzehnten nicht gefallen hat, wird's heute auch nicht mögen.
Die Platte ist sicherlich kommerzieller als die Back in Black oder die Razor's Edge, die Fans der Anfangsära dürften somit nicht ganz auf ihre Kosten kommen. Obwohl ... im 21-Jahrhundert nochmal so einen Sound erleben zu dürfen, da dürften die wehrten Fan-Kollegen nicht nur ein Auge zu sondern eher auch beide Ohren aufmachen. Richtig?
Also: ein wenig kommerziell - ja, keine Frage aber:
IMMER NOCH DER ALTE GEWOHNTE SOUND
und so muss es sein. Mehr braucht man nicht zu schreiben.
Hut ab, vor dieser Leistung! Der Erfolg der Scheibe gibt den "Musikern" recht und jedem, der diese "Musik" mag.
Und weil sich die Scheibe so schön von all dem anderen tönenden Scheiben abhebt - absolut 5 Sternchen wert.
Für den eingefleischten AC/DC-Fan der zweiten Ära sicherlich nicht die beste Scheibe aber gut genug für die Sammlung. So gesehen - 4 Sternchen.

Ein Album, das süchtig macht...

5 von 5 Punkten
Durch "Black Ice" bin ich überhaupt erst richtig zum AC/DC-Fan geworden...auf Empfehlung eines Freundes von mir habe ich mir das Album gekauft/angehört und konnte bis heute kaum damit aufhören.
Jeder Track ist der Hammer!
Auch wenn einige Leute meinen, die Songs klingen alle sehr ähnlich, muss ich dazu sagen, dass wenn man erstmal genauer hin hört, dass man dann doch viele kleine Unterschiede erkennt, die "Black Ice" so interessant machen.
Diese Album ist ein typischer AC/DC-Rocker, wie er im Buche steht, vielleicht eine Spur ausgereifter und rockiger als der Vorgänger "Stiff Upper Lip", und mit mehr Spielfreude aufgenommen. Brian Johnsons Stimme klingt wieder so gut wie früher und Angus Young spielt exzellente Gitarrensoli.
ACHTUNG! Dieses Album kann süchtig machen!...Langzeitabhängigkeit nicht ausgeschlossen! =)

Das Beste seit vielen Jahren

3 von 5 Punkten
Die alten Männer des Cock Rock haben es tatsächlich noch einmal vollbracht: Es gibt ein 'neues' AC/DC-Album!!! 15 'neue' Songs, 15 'neue' Riffs. Was das alles noch soll, weiß der Himmel, aber ein paar Konstanten in dieser verrückten Zeit sind ja schließlich auch nicht zu verachten.

Nicht, dass man mich hier missversteht: BLACK ICE ist mit seiner puren, fast jugendlichen Energie und den zumeist sehr eingängigen Songs das beste AC/DC-Album seit vielen, vielen Jahren. Und trotzdem fragt man sich ständig, warum diese Band nicht mehr wagt - nach all ihren Erfolgen.

Ich möchte wetten, dass sie sich nach dem Ende der Aufnahmen in ihren Sesseln zurück gelehnt und beim finalen Abhören erst mal herzlich gemeinsam abgelacht haben: 'Können wir denn wirklich gar nichts anderes?'. Könnten sie ganz bestimmt. Aber sie wollen es augenscheinlich nicht. Und das ist dann ja auch wieder Konsequenz in Reinkultur. Status Quo bei AC/DC.

PS: Zwei Nummern ragen heraus und dürften fortan zu den Klassikern des Gleichstrom/Wechselstrom-Kanons zählen: "Rock 'n' Roll Dream" mit seinem wirklich spannenden Wechsel aus langsam und schnell und der abschließende, souveräne Titelsong mit seinen trockenen, schnellen Licks. Die werde ich gerne noch öfter hören.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach drei etwas schwächeren Alben besinnen sich Die Toten Hosen wieder auf ihre Stärken und überraschen mit einer erstklassigen CD, die ihnen viele Kritiker nicht mehr zugetraut haben dürften.
Selbst manch treuer Fan hat allenfalls in seinen kühnsten Träumen daran geglaubt, dass die Düsseldorfer Punkrocker noch einmal eine Platte wie Unter falscher Flagge, Ein kleines bisschen Horrorschau oder Auf dem Kreuzzug ins Glück abliefern würden. Doch mit In aller Stille gelingt es den Hosen tatsächlich, an das Qualitätsniveau ihrer Klassikerscheiben anzuknüpfen. Die Songs kommen wieder deutlich besser auf den Punkt, leben von griffigen Reimen, originellen Melodien und intelligenten Texten und transportieren vor allem etwas, das auf den letzten Hosen-CDs fehlte: rohe, ungezügelte Energie. In aller Stille ist als Albumtitel pure Ironie, denn die Scheibe schenkt dem Hörer in erster Linie harten, lauten Punkrock, der eine angenehme Britpunk-Schlagseite aufweist und einige der heftigsten und dynamischsten Riffgewitter der Hosen-Historie enthält. Die Band präsentiert sich außerordentlich spielfreudig und liefert mit "Strom", "Innen alles neu" und "Alles was war" einige ihrer besten Songs seit vielen, vielen Jahren ab. Selbst beinharte Verfechter des "Früher war alles besser" werden an diesem Hosen-Werk ihre helle Freude haben. -- Michael Rensen

Perfekt

5 von 5 Punkten
... um eines gleich vorweg zu nehmen, Punkrock, so wie ihn die Hosen früher spielten, viel früher, ist das nicht mehr. Was sich auf den letzten Alben abzeichnete, eine Wandlung vom Punkrock hin zur feinsten Rockmusik, fand hier seinen Höhepunkt.
Als Hosenfan der ersten Stunde, musste ich schon einige Alben desöfteren hören, aber dennoch hatte jede Scheibe seinen Höhepunkt, aber auch einiges an Schwachpunkten, wie man sie von Klassikern wie "Horrorschau", "Kreuzzug", "Flagge" etc. nicht gewöhnt war. Bei "Stille" jedoch, konnte ich nicht einen musikalischen Schwachpunkt finden. Das ganze Album strotzt vor Energie und Tiefsinn. Einer der Höhepunkte sicherlich "Auflösen", Campi wieder einmal im Duett. Das jedoch, auch wenn es einige meinen, nicht zum ersten Mal. Hosenfans dürfte hier spontan die französiche Fassung von "Alles aus Liebe" einfallen. Wie dem auch sei, die Nummer ist sehr stark eingesungen mit perfekt aufeinander abgestimmten Vocals. Birgit Minichmayr, mit der Campino in der "Dreigroschenoper" spielte, ist hier der Volltreffer. Reibeisen trifft Kratzbürste *g*. Weitere Höhepunkte kann ich hier eigentlich nicht nennen, ich finde das gesamte Album perfekt arrangiert, melidiös, teilweise gut rockig. Die Rezension einzelner Titel muss jeder für sich vornehmen.
Fazit: Kein Punkrock mehr, aber feine Rockmusik mit eingängigen Melodien und scharfsinnigen Texten. Uneingeschränkte Kaufempfehlung. Wer allerdings ausschließlich auf Punkrock steht, kommt hier nicht auf seine Kosten. Diese Zeiten sind ein für allemal vorbei....

Neue Klänge, aber einfach gut

5 von 5 Punkten

Seit der Damenwahl bin ich Hosen Fan und die letzten 4 Jahren waren furchbar, kein neues Album von ihn. Beim ersten rein hören war ich erst einmal geschockt. Was kam den da an. Das sind doch nicht die Hosen, das ist kein Punkrock mehr. Die Hosen kommen härter als jemals zuvor daher, aber beim 2.ten mal hin hören. Einfach nur sau gut. Auch wenn das teilweise mehr an deutschen Hardrock, als an Punk erinnert. Für echte Fans die den typischen Hosen klang erwarten, vielleicht ein wenig Gewöhnungsbedürftig, aber dann richtig gute Mucke.

1. Strom
"Als steht unter Strom, vom ersten bis zum letzten Ton" - Superrock aber eigentlich untypisch Hosen, die Singele Ausgabe hatte mich sogar erst abgeschreckt, doch nun finde ich sie richtig gut.
Und so rockt die CD von einem guten Song zum nächsten. Daz eine herliche Ballade "Auflösen" und 2 weitere ruhige Titel. Der Song DISCO erinnert dann vielleicht doch noch an alten Hosen songs. Die Hosen sind reifer und härter geworden. Wer Deutschrock mag wird diese Scheiben lieben, also nicht nur was für Hosen Fans. Es sieht so aus als könnten die Hosen mehr als nur 3 Akkorde in Mol. Ich bin froh das ich die Scheibe habe und kann sie jeden nur weiter empfehlen

Die Hosen werden älter ...

4 von 5 Punkten
... reifer, ... aber kein Bisschen leiser !

+ Top Produziert transportiert die CD die Kraft der Sounds druckvoll
+ reife Texte mit guter Balance zwischen Tiefsinn, Spaß und Augenzwinkern
+ ausgewogene Liedauswahl für eine ausgewogene CD

- negatives gibt es NIX

FAZIT:

"Aus Gewohnheit" gekauft, wurde ich von dem Album postiv überrascht... der mitreißende Opener im typischen HOSEN-SOUND rüttelt einen sofort wach und man ist aufnahmefähig für die Scheibe!

In aller Stille haben die Hosen hier ein kraftvolles Album eingespielt, das beweist: Mit dem Alter kommt die Reife - aber man ist so jung wie man sich fühlt!

Spaß pur !

Einfach Perfekt!

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist endlich wieder ein Album, was man in einem Rutsch durchhören kann...und das immer wieder und wieder.
Schon der Titeltrack "Strom" haut dermaßen rein in Sachen Tempo und Lautstärke, dass einem fast die Boxen um die Ohren fliegen!
Auch die anderen Tracks sind weiterhin hart, laut, schnell und eingängig.
Einzige Ausnahme ist der Song "Tauschen gegen dich", der als Ballade echt toll daher kommt.
Ich kann nichts schlechtes über dieses Album sagen. Es ist einfach grandios und super geil was die Hosen hier auf den Markt gebracht haben.
Ein wahres Gottesgeschenk der guten Musik!

Mal wieder was Hartes aus Düsseldorf!

4 von 5 Punkten
In den vergangenen zehn Jahren hat es sich beinahe schon zur Tradition entwickelt, dass ich mir die neuen CDs der Toten Hosen nicht mehr selbst kaufe, sondern sie mir von meiner Verwandtschaft meistens zu Weihnachten schenken lasse.Und so war es auch heuer keine so große Überraschung, als ich an Heiligabend von meinen Eltern das neue Album In aller Stille" überreicht bekam.
Mit einer gesunden Portion Skepsis, die sich aufgrund der Alben Zurück zum Glück", Unsterblich" und vor allem durch die unplugged-CD der Düsseldorfer bei mir eingeschlichen hatte, schob ich am ersten Weihnachtsfeiertag den Silberling in meinen CD-Player und wurde zuerst von der Single-Auskopplung Strom" punkrockig begrüßt. Dieses Lied macht Spaß und erinnert mich an die kraftvollen und energiegeladenen Songs des Albums Auswärtsspiel" oder die der Friss oder stirb"-EP.
Überhaupt merkt man an der einen oder anderen Stelle, dass der neue Produzent Vincent Sorg ein Freund der härteren musikalischen Tonart zu sein scheint und mit frischem Elan versucht, alles aus den Altpunks herauszuholen.
Dies gelingt ihm sicht- und hörbar auch bei den Songs Innen alles neu" sowie Teil von mir", die sich beide für die nächsten Singles anbieten würden. Doch die Hosen können auch anders, so reichen sie dem Hörer die bedeutungsschwere Ballade Auflösen" dar. Nicht wirklich kitschig, aber gefühlvoll wird dieses Lied mithilfe der Schauspielerin Minichmayr vorgetragen.
Am besten gefallen mir die Texte von Ertrinken" und Alles was war". Man merkt hierbei deutlich, dass die Hosen älter und weiser geworden sind. Mir persönlich macht es eine große Freude, wenn ich mich- wie hier geschehen- in den Liedtexten teilweise wiederfinden kann.
Und genau nach Alles was war", dem achten Lieder von In aller Stille" hätte die CD zu Ende sein dürfen. Es war alles dabei, von ernsten zu spaßigen Texten, von Punk- zu Kuschelrock. Stattdessen setzen die Hosen nicht zwei, nicht drei, nein, fünf Lieder drauf und die hören sich nicht wirklich neu oder innovativ im Vergleich zu den ersten acht Songs an. Sie als Abklatsch zu bezeichnen, wäre jetzt ein bisschen zu hart, aber wenn ich unbedingt Wiederholungen will, dann sehe ich mir die Neujahrskonzerte an.
Trotzdem möchte ich betonen, dass es alles in allem ein gelungenes Album ist, besonders wenn man es mit vielen seiner Vorgänger der letzten Jahre vergleicht.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Monstrosität, Pomp, Glam – kennen The Killers denn gar keine Grenzen? Nein! Auch auf ihrem dritten Album Day & Age zündet die erst 2002 in Las Vegas gegründete Gruppe eine weitere Stufe, um den kometenhaften Aufstieg fort zu setzten. Natürlich geht der musikalische Mundraub weiter, wird hemmungslos mit Zitaten nur um sich geschmissen und wieder einmal zusammen gesetzt, was nun überhaupt nicht zusammen gehört. Ist das eigentlich Absicht, Zufall, Eingebung? Was nur soll man damit anfangen, das Quartett für diesen unfassbaren Mut ans Kreuz nageln oder vergöttern? Eines scheint sicher, es gibt weit und breit keine Band, die für eine Karriere wie der von U2 oder andere Mega-Gruppen prädestiniert ist. Dank der starken Mithilfe des Produzenten Stuart Price (Zoot Woman, Madonna, Seal, New Order) gelingt den Killers eine Expansion ihres eh knallbunten Soundkosmoses. Zehn stilistisch vielfältige Stücke verteilen sich auf angenehme 42 Minuten, wobei einer rasanten ersten zum Tanz animierenden Hälfte eine geschickte Rücknahme des Tempos folgt. Gemein ist allen Lieder die Obsession für den Sound der 80er, die hier neue Nahrung erhält. Im Eröffnungstrack „Losing Touch“ finden ein tolles Saxophon und Gitarrenriffs, die eigentlich unter Strafe gestellt gehören, zusammen. „Human“, der potenteste Hit des Albums schämt sich nicht im Geringsten vor einem Suhlen im Euro-Disco-Sound. Man ahnt es schon, diese stampfende Nummer wird im Winter 2008 / 2009 Lawinen im Hochgebirge mit seinen Après-Ski-Parties auslösen. Es ist ein Walze, mit der einen Sänger Brandon Flowers auf Day & Age überrollen, Altsemester dürften Namen wie Springsteen, Chris De Burgh, Talking Heads, Jim Steinman, Hall & Oates oder Duran Duran anspringen, aber The Killers spielen Pop. Und der gehört der Jugend, die hier bestens verwöhnt wird. - Sven Niechziol

Spitze!

5 von 5 Punkten
Mir ist es egal, ob es sich bei dieser Musik um Schlager oder Pop-Musik handelt, ob sie sozialistisch, feministisch, maskulistisch oder was auch immer ist (das überlasse ich den anspruchsvollen Kritikern): Ich höre sie einfach gerne. Ein Superklangteppich, toller Gesang, hervorragende Instrumentierung, eingängige Songs und mit Human ist ihnen zusätzlich ein grandioser Ohrwurm gelungen.

Langweilig!!!

1 von 5 Punkten
Das ist definitiv kein Rock-Album, sondern wie schon von anderen Rezensionen sehr schön beschrieben, eine Art "englischer Schlager" oder was auch immer...Für mich sehr enttäuschend.

Hin und weg!

5 von 5 Punkten
Ich kannte die Killers bis vor wenigen Wochen gar nicht! Bin durch "Human" auf sie aufmerksam geworden, das mich total geflasht hat! Zu Weihnachten hab ich mir die CD gewünscht und seitdem läuft sie bei mir in Dauerschleife.
Die ersten 3 hab ich mir auch gleich bestellt und Konzertkarten fürs (ausverkaufte) Münchner Konzert zu halsabschneiderischen Preisen noch ergattert!
Ich als alter Queen, Sting und Dire-Straits-Fan liebe einfach gekonnten Gesang!
Das Album ist einfach schön! Klar. hier wird auf vielmals erprobte und auch missbrauchte Stilmittel zurückgegriffen - aber wie gekonnt! Da ist kein Takt langweilig! Weiter so, Jungs! Ihr habt einen neuen Fan gewonnen!

Warum???

1 von 5 Punkten
Was soll dieses Album? Wer hört so etwas? Das waren meine Fragen als ich dieses Album zu hören bekam.
Ich Bin von beginn an Killers-Fan, Festivals, 650KM Fahrt für ein Konzert, das wars auch wert, das hier, diese CD, dass sind nicht mehr die Killers, es ist eine Pop-CD wie es sie Millionenfach gibt, die gesamte Individuallität, die Geniallität sind dahin.
Die "Killers" produzieren jetzt das sie produzieren! Ich bin der Meinung lieber alle 3-4 Jahre ein Album aber dann richtig und nicht so nen zusammengewürfelten ******!!!

Was mir nicht gefällt:

Zu Monoton
Keine Energie (Überzeugende Lieder)
Zu Mainstream
Zu Langsam

Schlager Trallalla in englischer Sprache

1 von 5 Punkten
Sorry, ich kann die Lobeshymnen nicht nachvollziehen. Insbesondere "Human" ist nichts anderes als ein geträllertes Schlagerlied, welches nur deswegen nicht als solches auffält, weil es nicht in deutscher Sprache gesungen wird. Stellt euch einfach einen dümmlichen Schlager-Text zu der Musik vor - und siehe da, es paßt wunderbar zusammen. Ich habe nichts gegen Schlager aber gegen langweilige Mainstream-Musik, die höchstens die Leute glücklich macht, die den ganzen Tag nur "das Beste aus den 80ern, 90ern und die Hits von heute" hören.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nickelback haben es mal wieder geschafft: Auch auf ihrem sechsten Album verknüpfen sie wieder so geschickt Ohrwurmmelodien mit knackigen Rock-Riffs, dass ihnen die ideale Balance zwischen Eingängigkeit und Härte gelingt.
Eigentlich sollte man denken, dass sich das Erfolgsrezept von Bandleader Chad Kroeger langsam erschöpft hätte, doch auch auf Dark Horse straft der Kanadier wieder alle seine Kritiker Lügen. Die Songs sind kurz und kompakt wie eh und je, Experimente und Abschweifungen werden konsequent vermieden, und trotzdem klingen die elf Songs überaus frisch und originell. Mit bombastischen Stadionhymnen wie "Burn It To The Ground", einfallsreichen Gesangs-Arrangements à la "Something In Your Mouth", lässigen Midtempo-Hits der Marke "Gotta Be Somebody" und "If Today Was Your Last Day", Halbballaden wie "I´d Come For You" oder rauen Akkordgewittern vom Schlage eines "Next Go Round" untermauern Nickelback einmal mehr ihre Ausnahmestellung im harten Mainstream-Rock-Sektor. Kroegers Händchen für unwiderstehliche Melodien und griffige Power-Riffs ist dabei mal wieder der entscheidende Pluspunkt, der seine Band deutlich von der Konkurrenz abhebt. Ein mehrmonatiger Aufenthalt in den höchsten Regionen der Charts in aller Welt dürfte Nickelback mit dem enorm druckvoll produzierten Dark Horse auf jeden Fall sicher sein. -- Michael Rensen

Ein echter Knaller!

5 von 5 Punkten
Das Album ist echt klasse! Eine schöne Kombination von sanften Rock-Balladen und knackig-harten Ohrwürmern.
Sicherlich sind die Lieder jetzt radiotauglicher als frühere Songs, aber deswegen sind sie nicht schlechter, so wie es manche wohl einschätzen.
Man hört nach wie vor den einzigartigen Nickelback-Stil, vor allem durch Chad Kroegers herrliche Reibeisenstimme.
Wer auf gut gemachten Rock steht, für den ist dieses Album genau das Richtige.

Mega!!!

5 von 5 Punkten
HAMMERAFFENGEILE CD, und wenn's einem nicht gefaellt einfach nicht mehr hören und alle NB-Fans von, meiner Meinung nach(und auch bestimmt vielen anderen), nicht gerechtfertigten Kritiken verschonen.

kann nicht ganz überzeugen

4 von 5 Punkten
Der Sound der Platte ist fett, die Songs ganz gut aber es gibt hier keine Weiterentwicklung, irgendwie hat man alles schon mal gehört.

Rockmusik?Dass ich nicht lache...

1 von 5 Punkten
Das ist nichts anderes als ein wenig Schlager-Tralala von geldgeilen Formatradioschmierlappen,die durchaus auch bei Florian Silbereisen auftreten könnten,wenn sie nur deutsch singen würden.Wenn ich die hier abgedruckten Meinungen der,durch das Formatradio sowie RTL,Pro7 und ähnlicher Medienkrätze auf Einheitsgeschmack getrimmten,breiten Masse lese,wird ihnen dass leider auch gelingen.

... ich will es kurz und schmerzlos machen !

1 von 5 Punkten
- welcome to nickelback radio, we are talking about the dead of the electric guitar

- mutt hat schon den bryan adams keimfrei gemacht, es wird es auch hier schaffen

- einige songs würde von einer frau gesungen nach shania twain klingen, aber die ist ja nun mal nicht mehr bei ihm, da hat er sich hat den chat kröger geangelt

- ich hatte gehofft, daß wir die zeit der miesen 80er produktionen überstanden hätten, leider wohl nicht

- das songwriting ist das schlechteste, was die band an den tag gelegt hat und als co songwriter war mr lange eben der todesstoss

- die band hat sich weiterentwickelt, zurück in die 80er

- zielgruppe ist klar vorgegeben, ich denke die rechnung wird aufgehen und es werden genug platten verkauft werden

- sehr schade für die musik

Produktbeschreibung

STARK WIE ZWEI

Aus der Amazon.de-Redaktion

Johnny Cash war es ebenso vergönnt, wie Neil Diamond und der Knef: einen mutigen Schritt zu vollziehen, über den Abgrund vom damaligen Erfolg ins Jetzt. Dabei Generationen verbindend, als einstiges Jugendidol ebenso, wie in reiferen Jahren als Sinnbild für Altersweisheit und Gelassenheit. Und Udo Lindenberg? Der hat mit Stark wie Zwei seine erste Scheibe mit eigenen Songs nach acht Jahren vorgelegt. Sie lässt einen locker die letzten 20 Jahre vergessen, denn so lange liegen seine bis dato allerbesten Jahre zurück. Mit seinem neuen Album hat er nahtlos wieder an sie angeknüpft.
“Wer nicht alt werden möchte, der muss jung sterben“ lautet ein Sprichwort. Panik-Rocker Udo hatte vermutlich selbst gar nicht damit gerechnet, überhaupt jemals so alt zu werden, bei jenem Durchdreh-Lebensstil, den er jahrelang pflegte und den er so genial und schmalzig zugleich auf seinem Album Panische Nächte in dem Song “Flipper“ besang. Altwerden erschien damals ebenso absurd wie die Vorstellung von Punk-Ikone Nina Hagen in einem Werbespot für die Deutsche Telekom. Beides sollte sich Jahrzehnte später bewahrheiten. “Was hat die Zeit mit uns gemacht“ fragt sich Udo Lindenberg heutzutage berechtigterweise in seinem gleichnamigen Song. Um die Antwort braucht er sich derzeit keine Sorgen zu machen, denn mit seinem Album Stark wie Zwei hat Udo Lindenberg die gefährlichen Untiefen von Männern in ihrer Sinnkrise zwischen 50 und 60 umschifft und dabei seinen neuen, eigenständigen Kurs gefunden. Mit an Bord befinden sich Rapper Jan Delay, Jazz-Trompeter Till Brönner und Silbermond-Sängerin Stefanie Kloß unter der entspannten Beratung von Produzent Andreas Herbig und Annette Humpe. Stark wie Zwei atmet die Freiheit Lindenbergs legendärer Scheibe Daumen im Wind, vielleicht weil es keinen herkömmlichen Plattenvertrag gab und somit auch nicht den gängigen Dienst nach Vorschrift. Das ist in keinem Song offenkundiger zu spüren, als in “Chubby Checker“ mit Helge Schneider und Udo Lindenberg, als Hoteldetektiv und Drogenhund. Vorrang haben jedoch eher die ernsten Belange, wie der “Gin des Lebens“ in dem Song “Nasses Gold“, in dem Udo sein Suchtproblem thematisiert, freilich nicht ganz ohne Koketterie, wie einst auch Harald Juhnke. Udo Lindenberg war schon immer ein begnadeter Interpret intim genuschelter Balladen. Auf Stark wie Zwei ist er noch einmal ein Stückchen dichter ans Mikrofon getreten, um sich mit “Der Astronaut muss weiter“ selbst zu übertreffen. Themen wie Tod, Spiritualität, Alter und Sucht mit unerschrockener Flapsigkeit zu verbinden und dabei zuweilen voll aufzudrehen, ohne ins Peinlich-Alberne abzugleiten, ist Udo Lindenbergs große Fähigkeit. Auf den 14 Songs von Stark wie Zwei hat er sie auf beeindruckende Weise neu zum Leben erweckt. --Andreas Schultz

Super Album

5 von 5 Punkten
Das neue Album Stark wie Zwei macht echt laune, selbst ich als eigentlich Nicht-Lindenberg Fan finde es super.

Seit Weihnachten erfreue ich mich daran. Gute Lieder und schön das die Texte auch mit dabei sind. Kann es nur weiter empfehlen :-)

Mehr als genial

5 von 5 Punkten
Die letzte LP!!!!!! die ich von Udo gekauft habe stammt aus den anfängen der 80ziger( Bundeswehr ),danach andere Musikrichtung , ab und zu mal Horizont im Radio das wars aber .Dann ne SmS vom Freund,Udo is wieder da .Ich so "na ja mal abwarten und reinhören" , ich hab reingehört und geiler geht nich!!!!!!Unser Neffe arbeitet im Kempinski- Hamburg und sagt Lindi is so cool und locker ,mit allen per Du und ich sag als Hamburger ,die scheibe is der HAMMER!!!!!!!!!!!!!!!!!!Kaufen, Kaufen , Kaufen!!!!!!!!!!!!!!

Die Platte des Jahres 2008

5 von 5 Punkten
Udo, ich ziehe meinen Hut! Für mich ist das die Platte des Jahres 2008, da ist kein einziger schwacher Song drauf

Mein Album des Jahres

5 von 5 Punkten
Als ich im Februar vernahm, dass Udo Lindenberg nach 8 Jahren ein neues Album veröffentlichen würde, nahm ich diese Information lediglich zur Kenntnis, denn ich habe Lindenberg in den letzten Jahren lediglich als Karikatur wahrgenommen, dem gelegentlich noch eine kleine Bühne gegeben wurde. Ansonsten kannte ich einige alte Lieder und seine stets zugedröhnt anklingenden Statements in diversen Fernsehsendern.
Dennoch ereilte mich eine Art Neugierde, denn die Vorkritiken lobten das Werk in alle Himmel. Bei youtube hörte ich mir dann schließlich einmal "Wenn Du durchhängst an" und fand es auch "ganz nett". Mehr aber auch nicht. Ich weiß nicht warum, aber als das Album im März auf den Markt kam, kaufte ich es mir. Und heute bezeichne ich mich als Lindenberg-Fan! Ich habe dieses Album seit März so oft gehört, wie kein anderes Album in meinen bisher 30 Lebensjahren! Allen Freunden, denen ich das Album empfohlen oder "geschenkt" habe, waren begeistert und begleiteten mich im Oktober auf das Konzert in die LANXESS-Arena in Köln; ein grandioser Abend!
Meines Erachtens ist es das beste Album eines deutschen Künstlers der letzten 10 bis 15 Jahre; und ich mag auch Grönemeyer, Westernhagen, Kunze, Mey, Wecker, Wader, Silbermond, Juli etc.! Das Album bietet so eine unglaubliche Abwechselung, Dramaturgie, Textvielfalt, wie ich es bei keinem Album, was ich besitze, bisher wahrgenommen habe.
Abschließend noch mein persönliches Ranking:
"Ich ziehe meinen Hut" 10/10
"Wenn Du durchhängst" 9/10
"Ganz anders" 9/10
"Was hat die Zeit mit uns gemacht" 9/10
"Mein Ding" 7.5/10
"Stark wie zwei" 9/10
"Der Deal" 8/10
"Chubby Checker" 6/10
"Der Greis ist heiß" 8/10
"Woody Wodka" 10/10 (Mein absoluter Favorit!!!)
"Nasses Gold" 6.5/10
"Interview mit Gott" 8/10
"Verbotene Stadt" 10/10
"Der Astronaut" 10/10

Wer noch kein Udo-Fan ist, wird es nach diesem Album sein!!!
GRANDIOS!!!

Stark wie zwei ... stärker als alle ...

5 von 5 Punkten
Meine Zeiten des Platten ... sorry, CD-Kaufs sind eigentlich vorbei. Ich kann den letzten gekauften Tonträger nicht erinnern. Diesen allerdings kaufte ich dann gleich zweimal und werde ihn sicher nie vergessen. Das erste Stück - mit Jan Delay - hörte ich noch so im Vorbeigehen, dann bekam ich "Wenn Du durchhängst" mit und neulich hör/sah ich dann "Was hat die Zeit ..." mit Uwe Bohm im Fernseher. Das letzte Stück, das mich dermaßen vom Hocker gehauen hat war "I`m so cute" von Zappa. Das war 1978. Auf einer Skala von 1 bis 10 gebe ich Udos Silberscheibe 11.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Für eine Band, die in ihrer Karriere schon so manchen Verkaufsrekord eingestellt hat, gingen Coldplay die Aufnahmen für ihr viertes Studioalbum recht entspannt an. Aus der im Vorfeld von verschiedenen Seiten öfters thematisierten großen musikalischen Richtungsänderung ist allerdings nichts geworden. Unter der Regie von Brian Eno (U2, Roxy Music) und Markus Dravs (Arcade Fire) spielte die Band zehn Songs ein, mit denen sie nahtlos an das immens erfolgreiche Vorgängerwerk "X&Y" anknüpft, wenngleich man den vier Musikern durchaus eine neue Offenheit im Umgang mit Sounds attestieren darf. Coldplay haben sich mit Viva La Vida Or Death And All His Friends sehr wohl weiterentwickelt, nur nicht so drastisch oder radikal wie zuvor angekündigt. An der überragenden Qualität von Songs wie dem Opener "Life In Technicolor" oder dem klanglich perfekt ausdifferenzierten "Cemeteries Of London" ändert das nicht das Geringste. Angetrieben von den beiden Produzenten liefern Coldplay eine bis ins letzte Detail hochkonzentrierte Arbeit ab, deren musikalischer Reichtum 2008 nicht von vielen Bands erreicht werden dürfte.
Die Platte, die ein Ausschnitt aus Eugene Delacroix Revolutionsgemälde "Die Freiheit führt das Volk" ziert, funktioniert als reifes Gesamtwerk vom ersten bis zum letzten Song perfekt. Coldplay gelingt es mit einzelnen Stücken wie "42" oder dem Titelsong "Viva La Vida" immer wieder sehr gut, die Spannung auf ein neues Level zu treiben, ohne dass die Stücke dabei an Eingängigkeit verlieren. Auch das für die Band typische Pathos spielt noch immer eine wichtige Rolle, wenngleich sich daran niemand ernsthaft stören dürfte. Coldplay haben sich mit Viva La Vida Or Death And All His Friends nicht neu erfunden, aber sie sind auf einem guten Weg, auch in den nächsten Jahren musikalisch nicht zu stagnieren. --Norbert Schiegl

Unglaublich!!

5 von 5 Punkten
Ich hatte sehr hohe Erwartungen für dieses Album, da ich absoluter Coldplay Fan.
Ich habe es mir direkt gekauft, als es erschienen ist. Mein erster Eindruck war leider sehr ernüchternd. Jedoch trügte der erste Eindruck. Das Album ist meiner Meinung nach genauso ein Meisterwerk wie alle anderen. Jedoch wird dies dem Hörer erst bewusst, nachdem er die CD ein paar mal durchgehört hat.

Fazit: Kaufen!!

Titelstück ein Plagiat?

2 von 5 Punkten
Coldplays neue Platte hat mich nicht richtig vom Hocker gehauen.
Das Titelstück kam mir direkt sehr bekannt vor.
Da ich Satriani Fan bin hatte ich ohne es direkt zu wissen die Melodie von Ihm im Ohr und vor kurzem erfuhr ich dann das er schon eine Klage gegen Coldplay eingereicht hat.
Von mir 2 *

Radiomusik

1 von 5 Punkten
Ich bin gar nicht enttäuscht über dieses Album, weil ich nichts anderes erwartet hatte. "X&Y" ging schon sehr in die radioverträgliche und somit grottenlangweilige und kommerzielle Richtung. "Viva la vida" ist nur die Steigerung. Einfach nur öde und ohne Ideen. Genau wie das Cover. Schade....nach dem ersten Album war ich überzeugt, die beste Band der Welt für mich entdeckt zu haben. Jetzt steht sie für mich in einer Reihe mit Sascha, Nickelback und den Red Hot Chili Peppers.

einfach nur GENIAL

5 von 5 Punkten
Vor diessem Album war ich kein Coldplay Fan. Aber als ich zum ersten Mal "Viva la Vida" gehört habe wars um mich geschehen.

Und als dann das Christkind noch die gance CD gebracht hat, hats für mich kein Halten mehr gegeben und für meine Family kein Erbarmen, denn dann wurde den ganzen restlichen 24. diese CD gespielt ;)

Ich bin wirklich restlos begeistert und zum Coldplay-Anhänger geworden. Die nächste CD kaufe ich mir ganz sicher! Ich überlege mir sogar, einer der älteren CDs nochmal eine Chance einzuräumen und sie mir nachträglich auch zu kaufen.

Niemand erfindet das Rad neu!

5 von 5 Punkten
Ich bin auf die Band durch das recht häufig gespielte Lied "Speed of Sound" aufmerksam geworden. Durch den betont instrumentalen Sound wurde ich ein begeisterter Zuhörer. Zuerst habe ich das (hier viel geschmähte) Album X & Y erworben, danach den Erstling Parachutes, A Rush of Blood to the Head und nun das hier bewertete Viva la Vida.
Zu meinem Leidwesen ist die Band beliebter als mir eigentlich recht ist! Allerdings zu Recht, da sich in der Pop(ulär)musik nur Dieter Bohlen Klone und amerikanischer Plastikpop (Pink, Britney usw) tummeln, ergeben sich Bands wie diese nur noch selten. Große Hoffnung habe ich auch in die teilweise jungen Bands wie Silbermond usw. gesetzt, für Momente auch Rosenstolz. Aber irgendwie war alles nur eine Welle, die mich weder berauschte noch befriedigte noch lange anhielt. Ähnlich begeisternd kann ich mich noch über Amy Winehouse. Klasse Stimme, aber leider mit zuviel Pathos und Skandalen beschäftigt. Ergo bleibt von den Neuen nur wenig über. So halt Coldplay. Ich sehe in den Jungs eine ähnliche Institution wie z.B. Ray Charles oder James Brown. Die sich eine Stillrichtung aufbauen können und diese Position auch am umkämpften Markt halten können.
Sie haben gewiss nicht das Rad neu erfunden oder ihm eine andere Form gegeben, aber ist der Sound doch einzigartig und polarisierend. Ebenso bleiben sie ihren (Musik)Still doch treu.
Meine Favoriten:
1. Cemetries of London
2. Lovers in Japan/Reign of Love
3. Violett Hill
4. Strawberry Swing
Gewiss sind einige Lieder eingängiger komponiert um so vielen zu schmeicheln, aber das macht in diesem Fall (!!!) gar nichts.
Einzigartig auch die Stimme von Chris Martin. Klar, im Gegensatz zur Parachutes ist es ein wenig geschmeidiger, weniger eckig, ein wenig mehr poppiger geworden. Ein bisschen weniger Gitarrenhaltig. Aber es muss ja auch nicht ständig die gleiche Schiene sein. AC/DC macht die ewig gleiche Musik und wird umjubelt. Auch die Stones haben sich meiner Meinung nach nicht viel oder weiter entwickelt. Müssen sie auch gar nicht. Oft wird in den Rezensionen Coldplay mit U2 verglichen. Ich muss gestehen, dass mir U2 nie zugesagt hat! Es gab wohl mal ein paar Lieder, die gut waren, aber mehr nicht!
Wie gut, dass Geschmäcker verschieden sind.
Das Manko meinerseits ist, dass dieses Album 3 Jahre hat auf sich warten lassen und ein Stück zu kurz geworden ist. Vielleicht ist es aber genauso gut, wie es ist. Anstatt es mit Gewürge auf eine Länge zu ziehen.
Ich denke, dass Coldplay mittlerweile eine feste Institution auf dem Musikmarkt ist. Ich finde kritische Stimmen durchweg positiv, da sie mich zum Nachdenken anregen, aber weniger als 4 Sterne für dieses Album zu vergeben, finde ich schon ein wenig boshaft.

Udo in Bestform

5 von 5 Punkten
nach 35 Jahren Udo Lindenberg hat er sich nach seinen Alkoholekzessen zur Bestform aufgerappelt. Hätte nicht gedacht, daß er noch einmal so ein Konzert hinbekommt. Respekt! Auch das Panikorchester und seine Gäste sind cool drauf. Kaufen, das ist Pflicht für jeden Udo-Fan!

5 Sterne sind hier zuwenig!

5 von 5 Punkten
Udo, der Panikpräsident und gleichzeitig die neue und alte deutsche Dauerwelle, ist 2008 und mit heißgreisigen 62 Jahren völlig überraschend auf seinem (bisherigen?) Zenit!

Ein Super-Konzert, ein Super-Publikum und eine Super-Unterhaltung für einige Stunden. Das Panik-Orchester - exzellent und präzise wie eh und je - gibt dem Großmeister der deutschsprachigen Musik den perfekten musikalischen Background. Udo liebt es, gefeiert zu werden und das ist auch sein gutes Recht. Und zwar unabhängig von ca. 40 Bühnenjahren und Alk-Exzessen, die unsereiner zweifelsohne gar nicht überlebt hätte ;-)

Alle Zuschauer von 8 bis 80 werden hier blendend unterhalten und im Falle des Zweifels (soll ich bestellen oder nicht?) gibt es hier IMHO überhaupt nichts zu zögern. Kauft euch die DVD, gönnt Udo die Kohle und dann:

Weinflasche auf, 5.1 eingestellt, Start drücken und: Gute Unterhaltung!

Zwischen Genuß und Enttäuschung

3 von 5 Punkten
Man sollte sich schon viel Zeit nehmen, um diese DVD zu genießen. Am besten schaut man sich zur Einstimmung erst einmal die Bonus-DVD an. Interessante Backstage-Aufnahmen, Konzertausschnitte, sämtliche Videoclips des Albums "Stark wie zwei" sind darauf enthalten. Außerdem ein paar wirklich gut gemachte Fotostrecken als Dia-Shows mit Instrumentalversionen der aktuellen Songs.
Auf der DVD 1 ist dann das komplette Zusatzkonzert aus der Hamburger Color-Line-Arena vom 23.10.08 enthalten. Der Anfang des Konzertes ist auf dieser DVD hervorragend und spannend dargestellt. Im Grunde genommen sind die ca. 2,5 Stunden dieses Konzertes dann auch beste Unterhaltung, Sound ist auch bestens. Nur: Wer bei der Tournee live dabei war, wird sich spätestens, wenn er sich das Konzert das 2. oder 3. mal anschaut irgendwann langweilen. Irgendwo ist man auch etwas enttäuscht. Die Stimmung, wie man sie aus den Konzertarenen dieser Tournee kannte, war ausgerechnet bei diesem Konzert nicht da. Wie konnte das geschehen? Zunächst einmal, waren m.E. zu viele Zusatzkonzerte angesetzt. Das zweite Hamburgkonzert war bei weitem nicht ausverkauft. Trotz Gäste wie Helge Schneider, Jan Delay, Silbermond oder Otto Waalkes. In einer großen Aktion des Hamburger Abendblattes wurden Karten zum halben Preis abgesetzt. So waren auch viele nicht Lindenberg-Fans, die nicht so textsicher sind, gerade bei diesem wichtigen Konzert anwesend. Vielleicht wäre die Enttäuschung auch nicht so groß, wenn man nicht schon die DVD "30 Jahre Panikorchester", ebenfalls in der CLA in Hamburg aufgenommen, kennen würde. Hier sind teilweise die gleichen Lieder drauf. Echtes Gänsehautfeeling, wenn tausende Fans Lieder wie "Cello" oder "Mädchen aus Ostberlin" mitsingen. So war es halt auch bei den meisten Konzerten der "Stark wie zwei"-Tour, wie man auch auf der Bonus-
DVD hört. Leider aber nicht beim Konzert auf dieser DVD 1. Daher nur 3 Sterne.

Mega Konzert in Hamburg auf DVD

4 von 5 Punkten
Udo Lindenberg ist back, wenn er denn überhaupt weg gewesen ist. Das Konzert in Hamburg war einfach klasse !!! So eine Atmosphäre habe ich lange nicht mehr in einem Konzert erlebt. Es war unglaublich, die Stimmung war von Beginn des Konzertes vorhanden und ebte sogar nach dem Konzert nicht ab. Man ist nach dem Konzert mit der Bahn nach Hause gefahren und überall sangen die Leute noch A Capella die Songs von Udo. Leider ist auf den ersten Songs dieser DVD ein sehr hektischer Bildwechsel vorhanden. Fast zu jedem Takt der Songs ist ein anderer Bildausschnitt zu sehen. Dies verbreitet einfach eine hektische Atmosphäre und bringt das eigentliche Konzert am Anfang der DVD nicht richtig rüber. Hier muss ein Anfänger die Aufnahmen des Konzertes gemacht haben. Anders kann ich mir das nicht erklären. Im Verlauf des Konzertes, insbesondere bei den ruhigeren Stücken wird dies aber besser. Der Sound der DVD ist aber sehr gut. Als wenn man live dabei ist. Die Zugaben ( Bonus DVD ) ist absolut umfangreich. Sehr gut, da kann man sich nicht beklagen. Die DVD hätte von mir 5 Sterne bekommen, wenn nicht der Anfänger an der Kamera zu Beginn des Konzertes die Aufnahmen und den schnellen Bildwechsel gemacht hätte :-) Aber ansonsten für jeden Lindenberg Fan und für alle die im Konzert in Hamburg oder sonstwo gewesen sind eine Kaufempfehlung.

Udo ist wieder da !!

4 von 5 Punkten
Zwei mal war ich bei diesem Konzert, in Frankfurt und in Mannheim, so begeistert war ich. Es ist ein Comeback der Spitzenklasse!! Endlich ist Udo wieder da; seit 30 Jahren begleitet er mich, und man kann wirklich sagen, dieses Konzert knüpft an die guten alten Tourneen von "damals" an. Udo ist fit, gut gelaunt und berührend ehrlich. Ein Konzert, das unter die Haut geht - und nun endlich im eigenen Wohnzimmer, um sich immer wieder daran erinnern zu können.
Leider hat die DVD für mich einen kleinen Minuspunkt: Die Bilder wurden zum größten Teil im Takt der Lieder geschnitten, so dass ein unheimlich schneller Kamerawechsel für Stress beim Betrachten sorgt. Selbst ruhige Lieder kommen dadurch hektisch rüber. Das hat mir den Genuss etwas kaputt gemacht. Ich bin froh, die Konzerte live gesehen zu haben, denn da konnte ich Udo in Ruhe anschauen und den Sound der wunderschönen tiefgehenden Lieder wirklich genießen. Ich weiß nicht, wer sich das wünscht, in Sekundenschnelle mit dem Blick von einer Ecke der Bühne in die andere und von der Totalen auf das Gesicht und dann wieder ins Publikum zu springen. Vielleicht gewöhnt man sich mit der Zeit daran und merkt es irgendwann nicht mehr. Erwiesen ist jedenfalls, dass diese schnelle Bildfolge ermüdend für das Gehirn ist. - Live hingegen waren die Konzerte absolut belebend. Manchmal genügt es, dem Künstler einfach nur in die Augen zu blicken.

Atmosphäre?

3 von 5 Punkten
Man möge sich einmal den Spaß machen und hintereinander AHA SHAKE HEARTBREAK und ONLY BY THE NIGHT anhören, und man wird hören, was Verfall bedeutet bzw. die Anbiederung an den Mainstream. Es hat ja durchaus Bands gegeben, denen dieses tete-a-tete gutgetan hat, hier jedoch ist es nicht so. Kings of Leon, das ist für mich in erster Linie die markante und notorisch heisere Stimme von Caleb Followill, und wie er auf dem 2004er Album damit herumspielt und moduliert und Klänge und Töne erzeugt, das geht weit übers Singen hinaus: da leistet einer, selbst wenn er seinen Text dahinnuschelt, alles, was Stimme leisten kann, und ein AIYAH oder ein GOOD TIME TO ROLL ON werden zu Klanggebilden. Schon auf dem letzten Album und erst recht jetzt auf ONLY BY THE NIGHT ist davon kaum noch etwas zu spüren, alles bügelt sich nach zwei guten Titeln so recht weg und bewegt sich mit der Musik in chartgerechten Spuren. Rock, ja klar, schließlich röhren ja die Gitarren, und die Melodien sind nicht schlecht, aber ich höre die CD und höre sie noch einmal und denke: okay, what next? Es ist die langweiligste aller King of Leon-Platten, wenn auch die Aufnahmequalität gestiegen sein mag, aber das Zauberwort heißt doch: Atmosphäre.

Schönes Klangerlebnis

5 von 5 Punkten
Also ich war vorher kein Fan von Kings of Leon. Bin beim stöbern auf dieses Album gestoßen. Und es fesselt mich einfach. Caleb Stimme ist einfach wunderschön und die Klänge verleiten zum träumen.

Ich würde sagen, IndiePopRock vom feinsten. Beim hören kann sich schon eine seltsame Stimmung entfalten, jedoch sollte man diese nicht scheuen. Man wird belohnt mit wunderschönen Liedern. Probe hören ist ein muss.

Aber, wer denkt das Kings of Leon so klingen wie auf ihren anderen Alben, sollte lieber die Finger davon lassen. Natürlich hab ich nämlich danach auch mal die ganzen anderen Alben mir angehört. Kein Vergleich. Absolut kein Vergleich mehr.
Also wenn man aber ohne Erwartungen ran geht, hat man Freude. Da ich die ersten Alben nicht mag, lohnte sich der kauf, jedoch denke ich wer die ersten Alben sehr gemocht hat könnte eine Enttäuschung erleben.

Mein Rock Album 2008

5 von 5 Punkten
Ich kann mich meinen Vorschreibern im positiven Sinne nur anschließen. Die Riffs, die Stimme und der Sound insgesamt begeistern mich. Closer und Crawl sind mit die besten Opener die ich je bei einem Rock Album gehört habe. Ich freue mich schon auf Februar 2009 dann sehe und höre ich KOL live.

Gänsehaut garantiert

4 von 5 Punkten
Ich habe die Platte mehr auf Verdacht gekauft. Die Musik wird hier nicht neu erfunden und man wird Einflüsse wie vielleicht U2 heraushören. Ein bisschen erinnert die Musik aber auch an den 90er Grunge von Pearl Jam oder Alice in Chains. Die Songs leben von der intensiv rauchigen Stimme des Frontmanns, begleitet von manchmal etwas aufdringlichen Bassmelodien und manchmal etwas nervösem Schlagzeug. Die Songs sind teils hymnisch, teils rockig und mit Ohrwurmqualitäten. Bei "Sex on Fire" wünscht man sich das er nie aufhört.
Insgesamt ein tolles Album, das viell. etwas zu poppig produziert wurde, deshalb nur 4 Sterne.

Geniales Album

5 von 5 Punkten
Bin erst durch die Single Sex on Fire auf KOL aufmerksam geworden.
Habe das Album gestern bekommen. Es ist der absolute Wahnsinn.
Bin ja schon einiges gewohnt von Alterbridge, aber dieses Album kann locker mithalten.
Die Stimme ist sehr gut.
Außer 17 und I want you sind alle Lieder brilliant.